DEMON´S EYE - DEEP PURPLE

Fireball  es el quinto álbum de la banda británica de hard rock Deep Purple, publicado el 15 de septiembre de 1971. Alcanzó el primer puesto de la lista de éxitos británica, siendo el primer disco de los tres que situaría la banda en esta posición.

La canción "Strange kind of woman" fue editada como sencillo y adelanto del disco, que alcanzó el octavo puesto en la lista de singles británica y que se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo, y una de las canciones fijas en sus conciertos. Esta canción, junto con "The Mule" son los dos temas del disco que aparecen en el clásico Made in Japan  de 1972.

La mezcla de este disco quedó a cargo de Martin Birch, sonidista habitual de la banda. Además, el sonido de esta grabación busca volver a las influencias de la banda como el folk de "Anyone's Daughter", el blues de "No No No" y "Demon´s Eye" y la música sinfónica de "Fools". A pesar del éxito, los integrantes de Purple (a excepción de Ian Gillan y Jon Lord) no consideran a Fireball como un gran disco. Durante la fiesta de los 25 años de Deep Purple y desde la partida de Ritchie Blackmore, en 1993, la banda ha incluido varias canciones en la lista de temas que ejecutan en sus conciertos.

El grupo alemán de rock progresivo Anyone´s Daughter debe su nombre al tema homónimo presente en este disco. Mientras la banda actualmente anuncia gira orquestal por España, https://mariskalrock.com/actualidad/ian-gillan-deep-purple-anuncia-una-gira-orquestal-por-espana/ .Os dejo con su tercer corte, DEMON´S EYE.

LUCILLE - DEEP PURPLE

" Lucille " es una canción de rock and roll del año 1957 grabada originalmente por el músico estadounidense Little Richard. Lanzado en Specialty Records en febrero de 1957, el sencillo alcanzó el número uno en la lista de Billboard R&B, el número 21, en la lista de música pop de EE. UU. y el número 10 en la lista de Reino Unido. Fue compuesta por Albert Collins (que no debe confundirse con el guitarrista de blues del mismo nombre) y Little Richard. Las primeras impresiones de Specialty 78rpm dan crédito a Collins como el único escritor. Little Richard compró la mitad de los derechos de la canción mientras Collins estaba en la Penitenciaría estatal de Louisiana.
La canción presagiaba la sensación rítmica de la música rock de la década de 1960 de varias maneras, incluida su línea de bajo pesada y su tempo más lento, inspirado en el traqueteo de un tren en el que viajaba la banda. Las secciones de configuración de escena también cuentan con pausas de tiempo de parada y sin cambios en la armonía y tiene un sonido más oscuro porque la mayoría de los instrumentos usan un registro bajo .
Little Richard cantó y tocó el piano en su grabación, respaldado por una banda compuesta por Lee Allen (saxofón tenor), Alvin Red Tyler (saxo barítono), Roy Montrell (guitarra), Frank Fields (bajo) y Earl Palmer (batería).
En 1994, Little Richard apareció en la serie de televisión Barrio Sésamo interpretando una versión reescrita de Lucille titulado Rosita, sobre el personaje de los Muppets del mismo nombre.
En 1960, The Everly Brothers grabaron la canción. En 1963 The Hollies grabaron su versión. El 3 de septiembre de 1963, los Betales grabaron "Lucille" para Pop Go the Beatles # 14 de la BBC (emitido el 17 de septiembre de 1963). Grabaron una segunda versión el 7 de septiembre de 1963, para la edición del quinto cumpleaños del Saturday Club (transmitida el 5 de octubre de 1963).
En 1964 Ralph Williams / The Marauders grabó una versión de "Lucille" en Decca Records.
Deep Purple interpretó con frecuencia "Lucille" como bis durante las décadas de 1970 y 1980. Se incluye una actuación como bonus track en la reedición de 1998 de su álbum Made in Japan. En 1984, durante su gira por Australia, George Harrison se unió a Deep Purple en el escnario para interpretar la canción.
En el día de clausura del 29 de diciembre de 1979 de los Conciertos para el pueblo de Kampuchea, el supergrupo Rockestra interpretó la canción.
En 1983, Waylon Jennings grabó su versión de Lucille. Lanzado como single, se convirtió en duodécimo número uno de Jennings en la lista de paises. En Canadá, alcanzó el número cuatro.
Os dejo con la versión que hacen los Purple de ella y como nota actual, comentaros la cancelación del Hellfest por segundo año consecutivo en el cual iban a participar, un saludo.

PICTURES OF HOME - DEEP PURPLE

Pictures of home -Fotografías de casa- está firmada por todos los miembros del Mark II: Gillan, Blackmore, Glover, Lord y Paice. A pesar de ser la canción del LP favorita de Jon Lord, parece ser que no le gustaba a Ritchie Blackmore, por lo que fue la única canción del disco que no se utilizó en la gira de 1972. Este es el motivo que la ha hecho pasar desapercibida. A partir de 1994, con la salida del guitarrista original y la incorporación de Steve Morse, la canción se volvió a incluir en los directos, siendo la que iniciaba los conciertos en 2006 y 2007 en el tour de Rapture of the Deep, su último disco, lo que muestra que el grupo quiso devolverle la importancia que se merecía.

Comienza con la batería a un ritmo vertiginoso que se mantendrá toda la canción; la guitarra toma la iniciativa sonando por vez primera la melodía principal del tema, seguido Gillan desgrana los versos de la primera estrofa, (cada una de las tres acaban en el estribillo "I'm alone here") con el órgano apoyándole y la batería y bajo marcando ese paso acelerado; luego, se suceden brevemente Lord y Blackmore, éste repite el punteo del comienzo que da paso a la segunda estrofa, tras ella 45 segundos de magistral destreza en el primer solo de guitarra, que es seguido de la tercera estrofa. Los dos últimos minutos son instrumentales con varios solos, uno tras otro, primero el órgano Hammond de Lord, luego es el turno del bajo de Glover; otra vez Blackmore repite la melodía principal y la canción parece terminar. No es así, otro redoble de Paice le abre el camino al segundo solo de guitarra con el órgano respondiendo, y la canción se desvanece en ese diálogo. Pictures of home es una canción que creará escuela en los años '80 cuando la música heavy se imponga con grupos como Iron Maiden.

El autor utiliza el paisaje que les rodeaba como símil sobre el encierro que vivieron, mientras grababan el disco, rodeados de las altas montañas en Montreux. El cantante está desconsolado, añorando a la familia, suspirando con las fotografías de casa. El eco de las montañas es ejemplo de soledad, es él quien se responde. Pero parece haber algo más, la soledad que siente va más allá de ese momento, ¿cuál es la prisión? el frío invierno de Montreux o su propio grupo. Está rodeado de nieve, pero es la enemistad la que enfría su cuerpo. Ian Gillan parece anunciar su salida del grupo que ocurriría en 1973 debido a la mala relación con Blackmore (¿será éste el cuervo de patas negras?). 

 

 

SPACE TRUCKIN - DEEP PURPLE

" Space Truckin ' " es una canción de la banda de hard rock británica Deep Purple . Es la séptima y última canción del álbum Machine Head y sus letras hablan de viajes espaciales.

Cuando se presentó por primera vez en vivo, la banda agregó un instrumental que originalmente era parte de la canción " Mandrake Root " de su primer álbum, pero evolucionó gradualmente hasta convertirse en un escaparate para el órgano Hammond de Jon Lord y los solos de guitarra de Ritchie Blackmore . Esto usualmente tomaba la duración de la canción en general a más de veinte minutos y siempre se realizaba como el último número del conjunto principal. Un buen ejemplo de este arreglo se puede encontrar en el álbum Made in Japan , donde Blackmore también cita el solo de "cello" de "Fools" de Fireball .

 Jon Lord tocó su solo a través de un modulador en anillo o tocó parte de él en un sintetizador ARP .  Mientras tanto, Ritchie Blackmore solía dividir el solo de guitarra en dos mitades, una sección tranquila con solo batería y luego una sección ruidosa con la banda completa. La segunda mitad era a menudo cuando Blackmore rompía su guitarra, la tocaba con los pies o la lanzaba al aire. Uno de los incidentes más infames  sucedió  en el festival California Jam en 1974 , donde dejó caer una guitarra sobre el borde del escenario, la rompió contra una cámara de TV y luego prendió fuego a su amplificador, que luego explotó.

 Cuando Deep Purple se reformó en 1984, este acuerdo ampliado se modificó y más tarde incluyó fragmentos de otras canciones.

 Durante la gira de Man Of All Ages, la parte final de la canción, que originalmente presentaba gritos agudos de Gillan , en cambio presentaba una guitarra aguda en la misma tecla que su voz original.  En la versión remasterizada de su álbum de 1982 Live in London , hay una versión en vivo de 31 minutos de duración de la canción.  Consiste en mucha improvisación de los miembros de la banda y en una parte de la canción tocan el riff principal de " Child in Time ".

 

SPEED KING - DEEP PURPLE

«Speed King», fue la primera composición tras la llegada de Glover y Gillan. Fue el bajista quien ideó el riff y, sobre éste, el grupo comenzó a improvisar hasta quedar terminada. Gillan escribió rápidamente las letras y utilizando como influencia versos de canciones de Little Richard, Elvis Presley y Lonnie Donegan. A pesar de lo que pudiera pensarse, el título no es una referencia a la anfetamina, «sino simplemente a cantar desesperadamente rápido».

 

 

CHILD IN TIME - DEEP PURPLE

"Child in Time" es una canción de la banda de hard rock británica Deep Purple. La canción, de una duración de unos diez minutos, fue presentada en el álbum In rock de 1970.

La introducción es llevada a cabo por Jon Lord, que toca un solo con el órgano Hammond acompañado de la voz de Ian Gillan, de fuerza creciente.

En general, la canción tiene un ambiente dramático, tanto por la oscura letra como por la instrumentación. Pero sin duda lo más increíble es la actuación vocal de Gillan, considerada por muchos como lo máximo a lo que puede llegar cualquier voz dentro del hard rock. De hecho, en las últimas actuaciones de Deep Purple la canción se queda fuera del repertorio porque el paso de los años ha desgastado la voz de Ian Gillan lo cual hace que sea muy arriesgado interpretarla. La última vez que se incorporó en vivo con Deep Purple fue en Harrogate en 2002. En esa última ocasión, para mejorar la calidad y cubrir los posibles fallos, se usaron sonidos agudos de guitarra, una técnica que también ha sido utilizada a veces con "Space Truckin'".

El tema tiene una estructura A-B-A más una coda. Durante la primera parte, lo más importante es, como se ha dicho, la actuación del Hammond y del vocalista acompañados ligeramente por la batería. Después, tras ir ganando en intensidad poco a poco, llega el clímax del tema. Los desgarrados y agudos gritos de Gillan antes de entrar en la parte B van en línea con la letra, que trata sobre el bien, el mal y la justicia; está basada en la muerte del padre del violinista David LaFlamme durante la Guerra Fría y en lo que sufrió el mismo David.

Después de esto, Ritchie Blackmore cambia totalmente la tónica de la canción con un largo e intenso solo de guitarra que al acabar, de manera muy repentina, da paso de nuevo al primer tema. Blackmore, normalmente asociado a Fender Stratocaster, grabó, sin embargo, con una Gibson ES-335 en estudio.

La repetición del A presenta algunas leves variaciones y que termina de la misma manera que en la ocasión anterior pero se deja llevar hasta una coda en el que aumentan progresivamente la intensidad y el ritmo de la canción.

Fue escrita por Deep Purple en 1969. Los propios componentes del grupo dicen haberse inspirado por un riff de la canción "Bombay Calling" de una banda coetánea, It's a Beautiful Day. Este riff era tocado por violines y con un tempo mucho más rápido. Además, es la primera canción compuesta por la segunda formación de Deep Purple (Gillan/Blackmore/Glover/Lord/Paice) y apareció originalmente en el "Concerto for Group and Orchesta" en 1969 (Un año antes de la salida de Deep Purple In Rock).

Esta canción es una de las primeras canciones de heavy metal y además su introducción presenta una serie de sonidos de carácter progresivo. Una versión famosa de esta canción es la versión en directo de Made in Japan, de 1972, cuya duración es aún mayor que la original de estudio.

LAZY - DEEP PURPLE

Lazy es una canción del grupo de hard rock británico Deep Purple, incluida en el álbum Machine Head en el año 1972, cuya  duración en estudio es de 7:19. También fue incluida en el disco Made in Japan de 1972.

La canción comienza con el solo instrumental del tecladista Jon Lord con su órgano Hammond, es seguida por el riff principal y con un intercambios de solos entre él mismo y el guitarrista Ritchie Blackmore. El vocalista Ian Gillan llega con las voces más adelante en la canción. También utiliza la armónica, tanto en la versión de estudio y en directo. Con más de 7 minutos de duración, es el tema más largo del disco  y versiones en vivo a menudo se extendieron más allá de 10 minutos. Para muchos es uno de los mejores temas del disco, junto al tema de cabecera Highway Star y el mítico Smoke on the water.

Para el vocalista Ian Gillan el tema es una clara exposición del Rhythm and blues que la banda poseía en los momentos de creación del disco. Según una encuesta a los lectores de la revista Guitar World, el solo de guitarra realizado por Ritchie Blackmore está dentro de los 100 mejores de todos los tiempos.

 

HIGHWAY STAR - DEEP PURPLE

«Highway Star» («Estrella de la carretera») es una de las canciones más famosas del grupo de hard rock británico Deep Purple, caracterizada por su solo de guitarra inspirado en temas clásicos y un solo de teclado inspirado en Bach. La canción aparece en su versión de estudio en el álbum de 1972 Machine Head, siendo el tema grabado con el tempo más rápido en dicho álbum.

El tema nació en un viaje de la banda en autobús a Portsmouth en 1971 cuando un entrevistador preguntó al grupo cómo componían sus canciones. Para hacer una demostración, el guitarrista Ritchie Blackmore comenzó a tocar un riff repitiendo la nota sol, mientras Ian Gillan cantaba unos versos improvisados. El tema fue mejorado esa misma noche.

«Highway Star» fue la canción de entrada de muchos conciertos de Deep Purple durante unos años; hoy en día, la canción suele tocarse como bis. Se pueden oír dos versiones en directo de «Highway Star» en el CD compilatorio Deep Purple-extended versions live compilation CD.

La estructura de la canción consiste en una introducción de 35 segundos de guitarra, que al terminar deja paso al riff principal en el que se repiten dos veces las estrofas del tema. Comienza el solo de teclado que dura sobre un minuto y al terminar, Gillan empieza a cantar la tercera estrofa del tema que, al terminar, da comienzo con el solo de guitarra, y finalmente se repite la primera estrofa hasta el final de la canción. Ian Gillan suele improvisar en cada actuación en directo letras distintas para «Highway Star».

También ha sido incluido en el videojuego musical Rock Band y en el tráiler del mismo.

La canción ha sido incluida en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City (en la estación de radio ficticia LIberty Rock Radio 97.8) y en el videojuego Rock N' Roll Racing.

También aparece en la banda sonora de la película española El Lobo (película). Se sitúa al inicio de la película, cuando el protagonista huye corriendo de la policía, por las calles de la ciudad y se refugia en una casa de ancianos. Y sobre el minuto 79, al inicio de la persecución anterior, junto a otros dos personajes.

Debido a su alto tempo, «Highway Star» ha tenido numerosas versiones de otras bandas del género speed metal:

• Faith No More ha tocado al menos una estrofa de la canción, que puede oírse en el segundo disco de grandes éxitos Who cares a lot?
• Los X-Cops hicieron una versión de «Highway Star» con toda la letra cambiada en su único álbum, You have the right to remain silent...
• Metal Church tocó la canción en el álbum con el que debutó.
• La banda de guitarras clásicas Saffire tocó una versión acústica de «Highway Star» en su álbum de 2004 Nostálgica.
• Alter Bridge ha tocado versiones de la canción en conciertos con Mark Tremonti y Myles Kennedy tocando juntos los solos de guitarra y órgano, respectivamente.
• La banda Type O Negative tiene una versión de este tema en Best of.
• Dream Theater ha tocado este tema, así como todos los temas del álbum Made in Japan en enero de 2006.
• Buckcherry realizó en el año 2009 la versión para las transmisiones de la fórmula NASCAR para el canal Turner Network Television y luego el tema fue incluido en una edición especial de su disco Black Butterfly publicado originalmente en septiembre de 2008.
• AlajA ha tocado varias veces en directo un cover muy rápido desde el año 2010 y también la tiene grabada en su último EP "The mechanical God" que puede escucharse desde su myspace.
• Los Suaves han tocado el solo en su tema "Peligrosa María" en el álbum "¿Hay alguien ahí?"

 

 

SMOKE ON THE WATER - DEEP PURPLE

Smoke on the Water (en español: Humo sobre el agua) es una canción del grupo de hard rock británico Deep Purple, lanzada en el influyente álbum Machine Head en el año 1972. Es reconocida por su riff central, tocado por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster que se ha convertido en uno de los riffs más famosos de la historia del rock mundial. Es también muy conocida su versión en directo del álbum Made in Japan, de 1972. Según la revista Rolling Stone ubicó a la canción en el puesto #434 en un listado de las "500 mejores canciones de todos los tiempos".

La canción cuenta la historia del incendio del Casino de Montreux el 4 de diciembre de 1971 durante un concierto de Frank Zappa donde una persona del público, arroja una bengala hacía el techo del escenario y se incendia el lugar, que precisamente era el sitio en donde iba a empezar a grabar Deep Purple al día siguiente el álbum "Machine Head".

Es conocida por la simplicidad de su melodía de introducción (G-Bb-C/G-Bb-Db-C/G-Bb-C/Bb-G), convirtiéndose así en la «Para Elisa» de la guitarra, ya que muchos empiezan con las notas de esa melodía. Está en modo dórico.

La canción fue versionada por numerosas artistas. Entre ellos incluye a la banda de heavy metal Black Sabbath, Soulfly, la banda de power metal Metalium, la banda polaca de heavy metal Acid Drinkers, la banda coreana de trash metal Crash, el artista canadiense Nash the Slash (re-nombrada 'Dopes on the Water'), Rock Aid Armenia, Santana con Jacoby Shaddix incluido en el álbum Guitar Heaven, The Greatest Guitar Classics of All Time, los brasileros Angra y Sepultura y la banda británica Iron Maiden, entre otras.

 

 

BLACK NIGHT - DEEP PURPLE

Black night es una canción  de la banda británica de hard rock Deep Purple ,  su primer single lanzado en junio de 1970 y posteriormente incluida en la versión del 25 º aniversario de su álbum de 1970, In Rock . También fue el primer single escrito por la banda. La canción se convirtió en un éxito llegando al número 2 de las listas del Reino Unido.

Black night se abrió camino en el setlist poco después del lanzamiento, generalmente como el primer bis.  La canción no se reproduce en su totalidad después de que Ian Gillan y Roger Glover dejan la banda en 1973, pero los fragmentos fueron utilizados a menudo por Ritchie Blackmore, como parte de sus improvisaciones.   Hay muchas versiones de la canción disponible en albumenes de Deep Purple  en vivo. En la reforma de la banda en el año 1984, Black night, volvió a formar parte del setlist del grupo.

 

 

 

 

STRANGE KIND OF WOMAN - DEEP PURPLE

"Strange Kind Of Woman" es una canción perteneciente al quinto álbum de estudio de la banda británica Deep Purple, titulado "Fireball" y editado en 1971. Fue el sencillo extraído del disco, pero lo más llamativo sin duda es que la canción no estaba incluida en la edición en LP británica, siendo reemplazada por "Demon's Eye". En cambio, "Strange Kind Of Woman" si estaba en el LP editado en norteamérica, donde faltaba el ya citado "Demon's Eye". Debido a esto también, el orden de las canciones difería bastante entre ambas ediciones.

Originalmente, el plan de la banda era hacer una versión mucho más larga de "Strange Kind Of Woman", más parecida a la versión en vivo después oída en Made In Japan, con el famoso intercambio entre voz y guitarra, pero desistieron de hacerlo así, precisamente para hacerlo en vivo. Quizá por esto, algunos temas de relleno, como "Fools" —que nunca fue interpretada en vivo por el Mark II en los 70's—, se estiró considerablemente. "Fools", más tarde, seria interpretada dentro de la suite en que se convertía "Space Truckin'" en vivo.

La dulce Nancy.