«All Shook Up» es una canción de éxito de Elvis Presley. Alcanzó entrar a todas las listas más importantes de Estados Unidos (pop, country y R&B), permaneciendo en todas ellas durante ocho semanas en 1957, desde el 13 de abril hasta el 27 de mayo. El sencillo fue certificado 2x Platino por la RIAA. En la lista de R&B, "All Shook Up" fue el segundo sencillo de Elvis en alcanzar el número uno. Otis Blackwell compuso la canción, con algunos arreglos de Elvis, que es también acreditado como letrista solo por haber sido idea suya el nombre de la canción.
En 2004, fue colocada en la posición n.º 352 en la lista de Rolling Stone de las las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Los Llopis de México hicieron una versión en español, posteriormente Marco, la voz del Rock and Roll en Colombia grabó en los 80 s otra versión muy divertida.
The Jeff Beck Group lanzaron una versión de la canción en su Beckola(1969), con Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood en el bajo.
The Beatles tocaron la canción durante las sesiones de Let It Be en 1969.
En 1991 Billy Joel grabó la canción para la película Honeymoon in Vegas, que también contenía otras canciones de Elvis Presley interpretadas por otros artistas. Joel lanzó la canción como un sencillo y alcanzó el puesto n.º 92 en los Estados Unidos y n.º 27 en el Reino Unido.
Fue versionada por Paul McCartney en su álbum Run Devil Run (1999).
«Love Me Tender» —en español, «Ámame tiernamente»— es una canción de Elvis Presley, publicada por Elvis Presley Music, adaptada de «Aura Lee» (o «Aura Lea»), una balada sentimental de la Guerra de Secesión.
«Aura Lee» fue lanzada en 1861 con música de George R. Poulton y letras de W.W. Fosdick. Esta canción de la guerra de Secesión se volvió luego muy popular entre clubes de cantos y cuartetos de barberías. También se cantaba en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York.
Elvis Presley interpretó «Love Me Tender» en The Ed Sullivan Show el 9 de setiembre de 1956, poco antes del lanzamiento del sencillo y cerca de un mes antes del lanzamiento de la película, Love Me Tender, para la cual se grabó originalmente la canción. En los días sucesivos, RCA recibió un millón de solicitudes anticipadas de venta, lo que hizo que la canción fuera certificada disco de oro antes incluso de ser lanzada. El estudio, 20th Century Fox, originalmente quería que la película se llamara The Reno Brothers, pero lo cambió por Love Me Tender para aprovechar la popularidad de la canción.
Hal Wallis, productor de la película, no permitió que Presley fuera acompañado por su banda regular, integrada por Scotty Moore, Bill Black y D.J. Fontana. En cambio, la banda sonora fue provista por The Ken Darby Trio con Red Robinson en tambores, Charles Prescott en el bajo, Vita Mumolo en la guitarra y Jon Dodson en vocales, con Presley cantando solo la voz principal.
La canción le fue acreditada a Presley y Vera Matson debido a un acuerdo de publicación alcanzado para asignar las regalías, pero el escritor principal de la letra de la canción fue Ken Darby (el esposo de Matson). La canción fue publicada por Elvis Presley Music. Darby también adaptó la tonada de la guerra de Secesión, que estaba en dominio público. Cuando le preguntaron porqué le dio el crédito por escribir la canción a su esposa junto con Presley, Darby respondió: «Porque ella tampoco la escribió».
Presley recibió los créditos por coescribir la canción debido a que un acuerdo de publicación con Hill & Range demandaba que los autores concedieran el 50 por ciento de los créditos de su canción si querían que fuera grabada por Presley. Según Peter Guralnick, Presley nunca escribió ninguna de las canciones que grabó. Sin embargo, él coescribió «You'll Be Gone» y «That's Someone You Never Forget». Como al inicio de su carrera en RCA, Presley tomó el control del estudio aunque no fue acreditado como productor. Con frecuencia cambiaba los arreglos y la letra hasta el punto en que la canción original era casi irreconocible, justificando así en parte los créditos de coescritor.
La canción alcanzó el número uno en las listas de Billboard la semana del 3 de noviembre de 1956 y permaneció en esa posición por 5 semanas, llegando al puesto 11 en el Reino Unido. «Love Me Tender» también alcanzó el número tres por tres semanas en las listas R&B. También fue un logro porque «Love Me Tender» sucedió a otro sencillo de Presley, «Hound Dog/Don't Be Cruel» en el número uno. Esto marcó dos eventos importantes en la historia de Billboard. Durante ese tiempo, Elvis alcanza otro récord: mayor tiempo consecutivo en el número uno de un artista —16 semanas—, aunque fue empatado por Boyz II Men en 1994 y sobrepasado por el cantante de R&BUsher en 2004 quien estuvo 19 semanas en la cima de la lista.
Esta versión fue elegida número 437 en la lista de Rolling Stone de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
En 1968, Presley grabó una pista de 52 segundos titulada «Violet (Flower of N.Y.U.)» para la banda de sonido de la película The Trouble with Girls. Sin lanzar hasta luego de la muerte de Presley, la canción utilizaba la misma melodía que «Aura Lee», la canción en la que se basó «Love Me Tender».
Aunque Presley nunca volvió a grabar «Love Me Tender» en un estudio, luego de su muerte se lanzaron dos versiones grabadas en vivo en los álbumes: NBC-TV Special (1968) y Elvis: As Recorded at Madison Square Garden (1972), con interpretaciones adicionales de apariciones en concierto y televisión. La canción también fue interpretada en la película Elvis on Tour (1972), ganadora de un Globo de Oro.
"Heartbreak Hotel" es una canción de blues interpretada por Elvis Presley con Bill Black (bajo), Scotty Moore (guitarra), DJ Fontana (batería), Floyd Cramer (piano) y Elvis en la guitarra rítmica, como los principales músicos de apoyo. Fue grabada en enero de 1956 en Nashville y lanzada como un sencillo con la canción "I Was the One" como lado-B el 27 de enero de 1956. "Heartbreak Hotel" se convirtió en el primer disco pop No.1 de Elvis y fue el sencillo más vendido de 1956.
Esta fue la segunda canción grabada por Elvis en la RCA Victor, durante su sesión de debut en el edificio 1525 de McGavock en Nashville, en ese momento propiedad de la United Methodist Television, Radio and Film Commission el 10 de enero de 1956.Elvis había seleccionado la canción para grabarla. Ya antes le había prometido al co-escritor Mae Boren Axton que la querría para grabarla. Llegó al estudio con la canción lista para grabar sin el aporte de RCA. Aunque el productor Steve Sholes estaba preocupado, grabó la canción con la fe de que Elvis sabía lo que estaba haciendo. La mayoría de los demás en RCA Víctor creían que fue un error, sobre todo después de escuchar que al terminar la grabación sonaba como las anteriores de Elvis en Sun Records.
El 11 de febrero de 1956, Presley presentó la canción en vivo en el programa de televisión de la CBS, Stage Show, protagonizado por Tommy y Jimmy Dorsey, el 11 y 24 de marzo, y en su tercera (y última) aparición en The Ed Sullivan Show, también de la CBS, el 6 de enero de 1957. Acumulado para los espectadores de estos espectáculos de televisión en promedio más de 65 millones de dólares.
La canción es un ejemplo de la forma de verso sencillo basado en el blues de ocho líneas de progreso. Fue escrita por Thomas Durden, entonces guitarrista en Smiling Jack Herring and his Swing Billies, y Mae Boren Axton, una profesora del Dupont Jr.-Sr. High School, en Jacksonville, Florida, y la madre del cantante, compositor y actor Hoyt Axton. Ella era una publicista para Hank Snow, quien era dirigido por el Coronel Tom Parker, quien también dirigió a Elvis Presley. Elvis Presley recibió crédito de co-compositor por su contribución al lanzamiento final. En una entrevista, Durden admitió que no conocía la canción después de Elvis que le había hecho los cambios en el estudio, incluyendo cambios en el ritmo, fraseo, las letra y sonido en general.
"Heartbreak Hotel" fue no. 1 por 8 semanas en el Billboard Pop Singles Chart cuando se lanzó en 1956 en RCA Records, alcanzando el lugar. 1 de las cuatro listas de sencillos del Billboard Pop. El lanzamiento fue no. 1 durante 17 semanas en la lista de Billboard y llegó a no. 3 en el Rhythm & Blues Billboard Chart. En el Reino Unido, el sencillo no llegó a ninguna posición en las listas de sencillos de pop. En 2006, más de 50 años después de su lanzamiento inicial, "Heartbreak Hotel" volvió a ser no. 1 en el Billboard Hot Singles Sales Chart cuando se volvió a publicar. El lado B, "I Was the One", no llegó a ninguna. En 1982, "I Was the One" fue re-lanzado y llegó a no. 92 de la lista de Billboard.
"Heartbreak Hotel" más tarde fue puesta en el #45 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y fue incluida en el Salón de la Fama del Grammy. Os dejo con el tema.
"All Shook Up" es uno de los grandes éxitos de Elvis Presley. Entró en todas las listas más importantes de Estados Unidos (pop, country y R&B), permaneciendo en todas ellas durante ocho semanas en 1957, desde el 13 de abril hasta el 27 de mayo. En la lista de R&B, "All Shook Up" fue el segundo sencillo de Elvis en alcanzar el número uno. Otis Blackwell compuso la canción, con algunos arreglos de Elvis, que esta también acreditado como letrista.
En 2004, fue colocada en la posición n.º 352 en la lista de Rolling Stone de las las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Los Llopis de México hicieron una versión en español, posteriormente, Marco, la voz del Rock and Roll en Colombia, grabó en los 80 otra versión muy divertida.
The Jeff Beck Group lanzaron una versión de la canción en su Beckola(1969), con Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood en el bajo.
The Beatles tocaron la canción durante las sesiones de Let It Be en 1969.
En 1991 Billy Joel grabó la canción para la película Honeymoon in Vegas, que también contenía otras canciones de Elvis Presley interpretadas por otros artistas. Joel lanzó la canción como un sencillo y alcanzó el puesto n.º 92 en los Estados Unidos y n.º 27 en el Reino Unido.
Fue versionada por Paul McCartney en su álbum Run Devil Run (1999).
"Hound Dog" es una canción de blues de doce compases escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller y grabada por Willie Mae "Big Mama" Thornton en 1952. Sin embargo, la versión más famosa es la de 1956 cantada por Elvis Presley. La canción está ubicada en el puesto número 19 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Desde los años 70, "Hound Dog" ha aparecido en varias películas, como American Graffiti, Grease, Forrest Gump, Lilo y Stitch e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.
Blue Suede Shoes es una canción de rock compuesta por el músico estadounidenseCarl Perkins y publicada como sencillo en 1955. Este twelve-bar blues es considerado por algunos como una de las primeras grabaciones de rock and roll de la historia.
La canción surgió durante una gira de Perkins, Johnny Cash y Elvis Presley en 1955. En una ocasión, Cash le contó a Perkins que había conocido a un piloto de avión negro mientras servía al Ejército en Alemania, y se refirió a sus calzados militares de regulación del aire como unos "zapatos de ante azul" (blue suede shoes). Fue ahí cuando Cash le sugirió a Perkins escribir una canción sobre esos zapatos, a lo que Perkins respondió: No sé nada acerca de los zapatos. ¿Cómo puedo escribir una canción sobre los zapatos?.
Tiempo después, mientras tocaba en un centro de baile, Perkins vio a una pareja, y le llamó la atención que el muchacho llevara unos zapatos de ante, y que mientras bailaba, le dijera a su acompañante "no pises mis gamuzas" (refiriéndose a sus zapatos de ante). El músico quedó desconcertado, ya que el hombre le daba más valor a sus zapatos que a su pareja. Fue en ese momento cuando Perkins decidió seguir el consejo de Cash y hacer una canción sobre zapatos de ante.
Perkins grabó la canción a finales de 1955 y la publicó como sencillo en enero de 1956. El sencillo se transformó en un éxito rotundo y ya estaba en los primeros lugares en las listas de hits. Incluso, consagró a su compositor como el primer artista de country en ingresar a los charts de rythm & blues, y alcanzar el tercer puesto. También estuvo en el primer lugar de los Billboard Hot 100, disputando su puesto con "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley.
Tal vez la versión más popular de "Blue Suede Shoes" fue la que interpretó Elvis Presley. Cuando la RCA contrató a Elvis, lo hizo debutar con canciones de otros autores, algo común por aquellos años. Él ya conocía a Perkins desde sus días en Sun Records, y por lo mismo, propuso grabar la canción, pero presionó para que no fuera publicada de inmediato, ya que la versión de Perkins aún continuaba en los primeros puestos de los charts.
Casi nueve meses tuvo que esperar para publicar la canción como un sencillo, aunque ésta ya estaba disponible en su álbum debut, que se puso a la venta en marzo de 1956. El sencillo aparecería durante los primeros días de septiembre.
La versión de Elvis cuenta con dos solos de guitarra por Scotty Moore, junto con Bill Black en el bajo, y DJ Fontana en la batería.
Esta versión llegaría a puesto 20 de los charts, y no pudo alcanzar el primer lugar de la interpretación de Perkins.