«Esos ojos negros» es una canción del grupo musical español Duncan Dhu, con música y letra de Diego Vasallo. Incluida en su segundo álbum, Canciones.
Se trata de una balada romántica, que llegó a convertirse, no solo en uno de los temas más importantes del álbum en que está incluida, sino también una de las canciones más emblemáticas de la banda.
El tema fue versionado por Álex Ubago para el álbum Cien gaviotas dónde irán... Un tributo a Duncan Dhu, de 2005.
Incluida además en los recopilatorios Colección 1985-1998 y Teatro Victoria Eugenia (en directo).
Big Mountain es una banda de reggae estadounidense, muy famosa por su cover de la versión de Peter Frampton de "Baby, I Love Your Way," canción que los llevó a los primeros puestos del Billboard Hot 100 (#1) a principios de 1994.
La banda está conformada por Quino McWhinney (voz), Paul Kastic (batería, percusión), James McWhinney (voz) y el Jamaiquino Richard Goofy Campbell. Su formación provenía originalmente de una banda de reggae californiana, denominada "The Rainbow Warriors", a mediados de los años 80.
Big Mountain se formó en 1987 en San Diego, California. En 1993 entran en las listas estadounidenses gracias al sencillo "Touch My Light" incluido en su álbum debut Wake Up. La canción que los consagraría sería "Baby, I Love Your Way" (original de Peter Frampton), que apareció en su segundo álbum Unity. El tema formó parte de la banda sonora de la película Reality Bites, protagonizada por Winona Ryder y Ethan Hawke y se convirtió en un éxito de ventas internacional, alcanzando el puesto número 2 en las listas del Reino Unido y el número 6 en las de Estados Unidos.
El álbum Unity también incluyó una versión en español, que le permitió a la banda disfrutar del éxito en ventas también en el mercado sudamericano. Este éxito fue seguido de "Sweet Sensual Love", igualmente realizado en inglés y español, aunque sólo alcanzó el número 51 en las listas pop del Reino Unido. Unity superó la venta de más de un millón de copias en todo el mundo, algo que no fue superado jamás en discos posteriores de la banda.
El estilo musical de Big Mountain fue por aquellos tiempos de corte pop/reggae "comercial" o "estilizado", lo que llevó a llamarlos como los "The American UB40", en referencia a la conocida banda de reggae británica.
A pesar de esto, el éxito de la banda ayudó para ser considerados en los años 1994 y 1995 en los festivales "Reggae Sunsplash" de Jamaica. Desde entonces, no han podido igualar su primer éxito, pero han seguido tocando con una serie de artistas jamaiquinos, incluidos Sly & Robbie y Handel Tucker. El Tercer disco "Resistance" fue publicado en 1995, su sencillo 'Caribbean Blue' no causó buena impresión, ya sea en listas reggae como de pop. Dos años después grabaron "Free Up" con la participación de la destacada cantautora Sheryl Crow como cocompositora.
Durante un largo tiempo de inactividad, Quino McWhinney estuvo presentándose como un proyecto en solitario haciéndose llamar 'Quinazo', para luego de 4 años reunirse y realizar diversas presentaciones en vivo.
Dexidia surge en el año 1992. Tras varios años de conciertos editan su primera maqueta grabada en los estudios de la U.P. de Gijón en el año 1995, producido por el tristemente desaparecido Carlos" Loco" ,dónde aparece el tema que se convertiría en un auténtico himno combativo de la ciudad: " Naval Gijón". Posteriormente, en el año 1999, sale a la luz su primer C.D."Reflexiones para la acción" grabado en los estudios de Paco "Loco" que les lleva a tocar junto a grandes nombres de la escena musical como Barón Rojo, Ska-p, Boikot e incluso los estadounidenses Slipknot a los que telonean en el Palacio de los Deportes de Gijón en el año 2002. Con material para un segundo disco, diversas cuestiones les llevan a la disolución a finales del 2002. Su Rock comprometido y combativo les ha devuelto a la actualidad casi 10 años después de su parón a raíz de las movilizaciones del Movimiento 15 M, en el cual algunos de sus miembros han participado activamente. Muchas han sido las voces que pedían un regreso del grupo ante la lucha popular que se ha generado en estos meses y es por esto que su cantante y principal compositor decide grabar un tema homenaje al 15M que viene firmado con el nombre de la banda, queriendo así dar respuesta a aquellxs que pedían su vuelta ." No nos representan", el grito popular que acompaña todas las movilizaciones es el nombre de la canción, dedicada a todxs aquellxs que luchamos por un mundo mejor. Dexidia, hoy más que nunca, se une a las voces que claman por una democracia real ya, hoy más que nunca, grita al viento:" QUE NO NOS REPRESENTAN". Os dejo con el último tema de su primera maketa, NAVAL GIJÓN, que sobre todo a los que teníamos a nuestros viejos ahí currando y en general, en todo lo que representaba el sector naval en el barrio y en la ciudad, ya sean los muchos astilleros que existían, por desgracia solo queda uno a día de hoy, y todo el trabajo satélite derivado de los mismos, nos transportan a un barrio y a una ciudad en guerra por defender un puesto de trabajo y una forma de subsistencia de la cual dependíamos muchas familias, estos paisanos le echaron mucho valor y muchos bemoles para defender todo esto con mucha dignidad y por lo menos poder llegar a una mísera jubilación, la pena ye que el astillero no sobrevivió, gracies DEXIDIA por este himno.
"Don't" (A veces traducida como "No lo hagas") es una canción grabada y popularizada por Elvis Presley en 1958 compuesta por la dupla Jerry Leiber y Mike Stoller. RCA la sacó al mercado el 7 de enero de 1958. La canción alcanzó el puesto 1 del Billboard Hot 100 convirtiéndose en el noveno éxito de Presley en dicha lista. La canción además logró posicionarse en el puesto 4 de la lista de Billboard de Rhythm and Blues.
La canción fue cara A de un disco simple, con "I beg of you" en la cara B. El disco se convirtió en un nuevo éxito de Presley con ventas de más de 1 millón de copias en su momento.
Don't fue una de las primeras canciones románticas exitosas de Elvis que no correspondía a una banda sonora de una película. La revista Billboard posicionó a la canción en el puesto 3 de 1958. Asimismo Don't se posicionó en el puesto 9 del Australian Singles Chart. (https://es.wikipedia.org/wiki/Don%27t_(Canci%C3%B3n_de_Elvis_Presley)
Stand by Me es una canción de 1962 interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller (usando el seudónimo de Glick), quienes también produjeron el sencillo. La canción fue adaptada a partir de un tema gospel.
Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declaró en una entrevista para el documental Historia del Rock 'n' Roll. King había escrito el tema para The Drifters, cuyo mánager decidió no grabarla.
Fue incluida en su tercer álbum en solitario, Don't Play That Song!, publicado por Atlantic Records en 1962.
Mike Stoller lo recuerda así: «Recuerdo que llegué a la oficina, y Jerry y Ben estaban trabajando en la letra de una nueva canción. Ben tenía el inicio de una melodía. La terminó y perfeccionó, trabajó en las armonías y le añadió un bajo que se convirtió en la firma de la canción».
Stand by Me ha entrado en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, cuando apareció en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi's Jeans.
Stand by Me ocupa el puesto 25 del listado de los 365 canciones del siglo compilado en 2001 por la Recording Industry Association of America (RIAA) y National Endowment for the Arts y el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombró el tema como el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.
«Rock and Roll Ain't Noise Pollution» (en español: «El rock and roll no es contaminación acústica») es una canción y un sencillo de la banda australiana de hard rock AC/DC.La canción forma parte del álbum de estudio de 1980, titulado Back in Black, y fue el cuarto sencillo lanzado del álbum. La canción alcanzó el número 15 en las listas de sencillos del Reino Unido, la posición más alta de cualquier canción del álbum.
La banda comenzó a trabajar en el álbum tan sólo tres días después del funeral de Bon Scott, cantante original de la banda. Malcolm Young explicó más tarde que pensó: "Bueno, a la mierda con esto, yo no voy a sentarme y quedarme abatido durante todo el año de mierda. " Así que llamé a Angus y le dije: '¿Quieres volver y ensayar?' ".
El álbum fue grabado con Brian Johnson, quien se unió oficialmente a AC/DC el 8 de abril de 1980. Angus Young dijo que, "Sabíamos que si a Bon le gustaba, él debía ser bueno, porque a Bon no le gustaba mucha gente".
La canción también aparece en los álbumes recopilatorios de videos como No Bull (1996), Family Jewels (2005) y Plug Me In (2007), y también aparece en el álbum recopilatorio Bonfire (1997).
La canción aparece en el álbum tributo de 2003 realizado por varios artistas homenajeando a la banda, titulado Back in Baroque: The String Tribute to AC/DC, y también la banda de death metal Six Feet Under realizó en 2004 un cover de la canción para su álbum Graveyard Classics 2, al igual que Alex Gibson, que también realizó un cover en 2008 para su álbum Rockabye Baby! Lullaby Renditions of AC/DC.
La canción también apareció en un comercial para Nike en 2006.
Esta canción fue escrita en respuesta al gobierno de Nueva Zelanda, que en 1980 había comparado la música de AC/DC como una "contaminación musical".
El grupo dice a través de esta canción que "El rock and roll no es contaminación musical", en inglés Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution, de allí su nombre.
Todas las letras escritas por Angus Young y Malcom Young, toda la música compuesta por AC/DC.
El autor de esta canción popular asturiana es Ángel Embil. Nació en Zumaia (Guipúzcoa), el 28 de Febrero de 1897, pero residió en Asturias, Gijón, desde los diez años de edad, localidad a donde se había trasladado con su familia, su hermano Estanislao que llegará a ser afamado pianista y contrabajista.
Ingresa en el Colegio de la Inmaculada, de los Padres Jesuitas, como alumno interno.
Su educación musical comenzo en su pueblo natal, de las manos de Jesús Urteaga, estudiando solfeo, armonía y órgano. Retomándolos en Gijón de la mano de Ignacio Uría.
En 1915 dirige el primer coro, constituido por sus propios compañeros de colegio, y cinco años después, funda el Coro el Vergel. En 1930 funda y dirige el Orfeón Gijonés, coro mixto compuesto por unas sesenta voces con el que consigue diversos premios en diferentes concursos, entre ellos el primer premio en el Certamen Nacional de Orfeones, celebrado en Oviedo en 1933. De esta agrupación gijonesa nacerán hacia 1933 el Ochote Jovellanos, que será el germen de la Polifónica Gijonesa, y el Ochote Pelayo, de las cuales asume la dirección, del mismo modo que lo hará en el Cuadro Lírico Noreñense.
Como músico orquestal, junto con su hermano (contrabajista), Anselmo Solar (oboísta), Ángel Muñiz Toca (violinista y director) y Amalio López (primer director) fundan la Orquesta Sinfónica de Asturias en la que permanece hasta 1946 en que ocupa, por oposición, el cargo de Director de la Banda de Música de Pola de Siero. En 1947 funda el primer coro, que pronto desaparece, pero insistiendo con la idea vuelve a formar otro en 1955, al tiempo que dirige otras masa corales como la de Noreña o el Orfeón de Mieres.
Fue organista de la Iglesia de la Inmaculada de Gijón y de la Parroquia de Pola de Siero, con la que colaboró toda su vida.
De su faceta de compositor, figuran en su haber más de un centenar de polifónicas "a capella" y con acompañamiento de órgano, entre las que se encuentran obras de música coral asturiana, religiosa y profana y diversas misas, así como un gran número de piezas para voz y piano.
Obtuvo el segundo premio en Gijón en el Concurso de Gifesa con la obra "No quiso una polesa". También obtuvo el primero en el Concurso de composición convocado por el Ayuntamiento de Langreo con la obra "Himnoa Langreo" con letra de León Delestal.
Ángel Embil ha dejado un catálogo inmenso en el que hallamos todo tipo de fórmulas, aunque predomine la escritura para coro a cuatro voces mixtas, en que se pueden destacar títulos como "El Sella", "¡Ay niñas las de la torre!", "La Virgen de Covadonga", "Toda Asturias ye un cantar", multitud de canciones religiosas, como "Plegaria a la Virgen", "O Salutaris", "Es la Sacra Ecurastía", "Oh Madre Dolorosa", misa sobre motivos asturianos, y composiciones de variado signo, como himnos: Al Caudal Deportivo, a los Mineros de Solvay, ... y canciones: Una guitarra
en la noche, Marinero de la Costa Verde, Vámonos a Cuba, ...
Muy importantes también son sus obras de lírica popular asturiana, como:
"Dime paxarín parleru", "Chalaneru", "Giraldilla y Praviana".
Os dejo con esta versión tan guapa que faen Tejedor y Chus Pedro de esta maravilla de Canción, Chalaneru, que ye parte del primer disco del grupo Tejedor, Texedores de Suaños del año 1999 y ye el segundo corte del mismo.
« Moonlight Serenade » es una balada de swing estadounidense compuesta por Glenn Miller con letra posterior de Mitchell Parish . Fue un fenómeno inmediato cuando se lanzó en mayo de 1939 como un arreglo instrumental, aunque había sido adoptada e interpretada como la melodía característica de Miller ya en 1938, incluso antes de que se le diera el nombre de «Moonlight Serenade». En 1991, la grabación de Miller de «Moonlight Serenade» fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .
Miller estudió la técnica Schillinger con Joseph Schillinger , a quien se le atribuye haber ayudado a Miller a crear el "sonido Miller", y bajo cuya tutela compuso "Moonlight Serenade".
La canción evolucionó de una versión de 1935 titulada "Now I Lay Me Down to Weep", con música de Glenn Miller y letra de Eddie Heyman a una versión llamada "Gone with the Dawn" con letra de George Simon, y "The Wind in the Trees" con letra de Mitchell Parish . En su biografía de Glenn Miller, George T. Simon contó cómo el vocalista Al Bowlly de la Ray Noble Orchestra le cantó la letra de Eddie Heyman con la música de Glenn Miller de "Now I Lay Me Down to Weep" en 1935. La Noble Orchestra nunca grabó la canción. Finalmente terminó como "Moonlight Serenade" porque Robbins Music compró la música y se enteró de que Miller estaba grabando una versión de "Sunrise Serenade", una canción asociada a Frankie Carle para RCA . Pensaron que "Moonlight" sería una asociación natural para "Sunrise".
El crítico de jazz Gary Giddins escribió sobre el impacto y el legado de la canción: "Miller exudaba poca calidez dentro y fuera del escenario, pero una vez que la banda comenzó a tocar su tema, el público estaba acabado: gargantas apretadas, ojos ablandados. ¿Puede algún otro disco igualar a 'Moonlight Serenade' en su capacidad de inducir un babeo pavloviano en tantas personas durante tanto tiempo?" ( The New Yorker , 24 de mayo de 2004).
La canción fue grabada el 4 de abril de 1939 en los estudios RCA de la ciudad de Nueva York y lanzada por el sello RCA Bluebird. Fue un éxito Top Ten en las listas de éxitos de Estados Unidos en 1939, alcanzando el número tres en las listas de Billboard , donde permaneció durante un total de quince semanas. Fue el quinto éxito más popular de 1939 en el recuento de fin de año de Billboard , donde Miller tuvo cinco discos en el top 20.
En el Reino Unido, "Moonlight Serenade" fue lanzado como el lado A de un 78 para His Master's Voice (número de catálogo BD5942) con " American Patrol " como el lado B. La grabación alcanzó el número doce en el Reino Unido en marzo de 1954, permaneciendo en la lista durante una semana. En enero de 1976, en un maxi single con "Little Brown Jug" y "In the Mood", "Moonlight Serenade" alcanzó el número trece en las listas del Reino Unido, en una carrera de ocho semanas. La grabación también se publicó en noviembre de 1943. (https://en.wikipedia.org/wiki/Moonlight_Serenade)
La canción 'Peces Mutantes' de Soziedad Alkoholika es una crítica mordaz y directa a la contaminación ambiental, especialmente la que afecta a los ríos y mares. Utilizando una metáfora poderosa, la banda describe cómo los peces, que solían nadar en aguas cristalinas, ahora se encuentran en un entorno tóxico lleno de desechos y residuos. La repetición del estribillo 'Pero mira como beben los peces en el río' subraya la desesperación y la impotencia de estos seres acuáticos ante la devastación de su hábitat natural.
La letra también aborda la transformación física y comportamental de los peces debido a la contaminación. Los peces, que antes eran símbolos de vida y pureza, ahora se han convertido en 'peces mutantes', con deformidades y comportamientos agresivos. Esta imagen sirve como una advertencia sobre las consecuencias de la negligencia humana y la falta de responsabilidad en el manejo de los desechos industriales y urbanos. La canción no solo señala a los responsables directos, como los industriales y políticos, sino que también llama la atención sobre la complicidad de la sociedad en general, representada por el 'puto dominguero'.
El mensaje de 'Peces Mutantes' es claro: la contaminación no solo afecta a la fauna acuática, sino que también tiene repercusiones más amplias en el ecosistema y, eventualmente, en la humanidad. La canción es un llamado a la acción, instando a todos a tomar conciencia y a actuar para proteger el medio ambiente. La repetición de frases como '¡el río no es un vertedero!' y '¡el mar no es un vertedero!' refuerza la urgencia de este mensaje, haciendo un llamado a la responsabilidad colectiva para evitar un desastre ecológico mayor. (https://www.letras.com/soziedad-alkoholika/452936/significado.html).
¡No intente hacer esto en su casa! es el nombre de un disco del grupo Soziedad Alkoholika, lanzado a finales del año 1997. Fue grabado con la banda como cuarteto ya que el guitarrista Pedro abandona el grupo en el verano de 1997. La producción corrió a cargo de Jesús Arispont, bajista de Def Con Dos. (https://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1No_intente_hacer_esto_en_su_casa!).
Os dejo con el segundo corte del disco, disfrutad.
Andurrial fue un grupo formado por cinco jóvenes músicos que trabajaron en la música tradicional desde 1991, año en el que se juntan. Desde entonces efectuaron la labor de conectar con la gente en pequeñas salas de Asturias y de otras regiones como Cantabria, Galicia, etc y también fuera de nuestro país, con el objetivo de hacer popular la música tradicional asturiana sin imponerse fronteras a otras músicas afines.
Esti tema, Onde vas a por agua, pertenez a su segunda maqueta, ye el octavo y último corte de la misma. En su primera maqueta hay también una versión cantada del mismo tema. Disfrutad de Onde vas a por agua y de los grandes Andurrial.