No tocarte es una canción del grupo de pop-rock español Radio Futura, incluido en su álbum de estudio De un país en llamas.
Primer sencillo extraído del álbum, se trata de una de las canciones de mayor éxito del grupo, incluida posteriormente en el repertorio de sus conciertos. En el tema se han encontrado influencias Punk y en palabras del propio grupo, se trataría de un pasodoble al que le dieron la vuelta.
La canción fue interpretada por la banda junto a Miguel Ríos en el programa de Televisión española ¡Qué noche la de aquel año! (1987). Esta grabación se incluiría ese mismo año en el álbum homónimo de Ríos.
Posteriormente, el tema fue versionado por Pereza para el álbum homenaje a Radio Futura Arde la calle, publicado en 2004.
De un país en llamas es un álbum de estudio de 1985 del grupo musical español Radio Futura. Publicado por Ariola Eurodisc, el disco supone el tercer trabajo de la banda.
Por aquel entonces Radio Futura estaba compuesta por los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista), a los que se añadía en esta etapa del grupo el batería Carlos Solrac Velázquez, que sin embargo abandonaría la formación tras la publicación de este trabajo.
El año 1984 termina para Radio Futura con el grupo encerrado en una casa en el municipio madrileño de El Escorial maquetando su siguiente trabajo en pocas semanas. Dado que su anterior trabajo La ley del desierto / La ley del mar había tenido un período nada menos que de tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez, en un proceso creativo del que nacerá De un país en llamas.
Tras el encierro para realizar la maqueta, ya en 1985, viajan a Londres con ocho temas de los que se extraen seis. En la capital británica se completa la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. Con la firma definitiva con Ariola (aunque colaboraban con la discográfica desde su anterior disco, el contrato no se firma hasta éste) y la producción de Joe Dworniak y Duncan Bridgeman, que habían trabajado con grupos de funk como I Level o Shake Shake, el grupo busca un sonido más barroco y elaborado ("los primeros trazos de una lírica hispana envuelta en sonido eléctrico internacional"), compensando de alguna manera el estilo un tanto naif de La ley.... El trabajo se graba y mezcla en The Music Works Studios y Markus Studios entre febrero y marzo.
El resultado final es De un país en llamas, álbum que ha sido en ocasiones acusado de barroquismo por estar cargado de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones la producción queda por encima del trabajo del grupo. Aun así, su sonido contundente y oscuro y su misteriosa atmósfera, así como sus letras crípticas, darán lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos del grupo («El tonto Simón», «No tocarte», «Han caído los dos»). De hecho, Santiago ha valorado este disco como uno de sus favoritos de esta primera parte de la trayectoria del grupo:
En cuanto a influencias, en el trabajo siguen apreciándose con claridad los aires anglosajones (Talking Heads, Bowie, John Cale), aunque temas como «El tonto Simón» o «El viento de África» se van acercando a las raíces sureñas y latinas.
Del álbum se extraen como sencillos: «El tonto Simón» (en dos versiones, una con «El viento de África» como cara B y la otra con dos versiones de la propia canción, retituladas "de tarde" y "de madrugada"), «La ciudad interior» / Un vaso de agua (al enemigo)», «No tocarte» (con «Las líneas de la mano»)y «Han caído los dos» / «En alas de la mentira». Además se edita un maxi single (que no suele aparecer en las discografías oficiales del grupo) "para uso profesional en discotecas" con cuatro temas: «No tocarte», «La ciudad interior», «En el Chino» y «Las líneas de la mano».
Aunque el disco es un éxito de ventas, tal y como su trabajo anterior, quizá la heterogeneidad con respecto al anterior trabajo y los propios problemas del grupo influyen en que la gira de este año sea algo más corta y menos multitudinaria que la anterior. En mayo cierran las fiestas de San Isidro en Madrid (el disco se edita ese mismo mes); para entonces ya son, para la crítica, el grupo más notable del pop nacional. Curiosamente y de cara a dicho concierto se produce una pequeña polémica con la organización: el Ayuntamiento de Madrid lo presenta en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum; la banda lo desmiente en una carta al diario El País.
La grabación de De un país... traería también tensiones entre los componentes de la formación, lo que redundaría en que el equipo de producción trabaje de un modo autónomo. El disco ha servido para reafirmarles ante el público pero también les plantea la necesidad de profesionalizarse al máximo. Además de ello, las tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acaban concluyendo en el abandono del grupo del batería, Solrac. Os dejo con su octavo corte, HAN CAIDO LOS DOS.
Con el título de Escueladecalor. El directo de Radio Futura, el disco sale al mercado a principios de 1989. Las ventas responden, y dan un respiro a la compañía de discos. Únicamente se extraen dos sencillos: «Escuela de calor» (con «En el Chino» como cara B) y «Han caído los dos».
Por otro lado y en lo artístico, el grupo concibe el disco en directo como el final del "período de aprendizaje" de Radio Futura. Os dejamos con el tema que pone nombre al directo, Escuela de Calor.
La Canción de Juan Perro es un disco de Radio Futura, de 1987. Publicado por Ariola Eurodisc, el disco supone el cuarto trabajo de la banda, así como su despegue internacional, obteniendo una fuerte repercusión en Iberoamérica, especialmente en México.
La Canción... suele señalarse como el álbum determinante en la concepción y nacimiento del rock latino, dando forma definitiva al sonido que la banda buscaba en temas anteriores (como Semilla negra) y abriendo un camino artístico de honda repercusión e influencia en gran parte de la música popular en español de los siguientes años.
En la época de la grabación y gira del álbum Radio Futura estaba compuesta por los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista), a los que se añadían en esta etapa del grupo Carlos Torero a la batería y Pedro Navarrete a los teclados.
La actividad del grupo en directo se detiene durante 1986; en el estudio de RCA-Ariola, con un "equipo extraordinario de grabación" de la década de los 60, Radio Futura reorientaría definitivamente su carrera artística, "depurando el sonido, los arreglos, el nuevo estilo que pretendíamos tener al alcance de la mano".
Una vez tienen diez temas listos para grabar, contactan con el productor Joe Dworniak para grabar una maqueta. A finales de año viajan a Nueva York para hacer lo opuesto a lo que habían hecho en Londres para De un país...: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. El proceso dura cinco semanas entre noviembre y diciembre, y se realiza en los estudios Sigma Sound de los Talking Heads, en la calle 53. Para introducir los metales y percusión con músicos de sesión de la ciudad, contratan a Daniel Ponce, percusionista cubano y, como sección de viento, a The Uptown Horns Crispin Cioe, que habían trabajado por aquel entonces con Tom Waits o James Brown. El proceso de grabación se caracteriza por el perfeccionismo de Dworniak, que revisa los arreglos compás por compás, así como las interpretaciones de cada miembro del grupo.
Aunque las ventas acompañan, consiguiendo cifras similares a las de anteriores trabajos (antes de la salida del siguiente ya se habla de más de 150.000 copias vendidas),no compensan el desembolso realizado para grabar en Nueva York.Además, el nuevo disco no acaba de convencer a la crítica. Sin embargo, el álbum iría ganando su favor con el tiempo y actualmente se reconoce como el mejor de la banda; en 2010 La canción de Juan Perro fue considerado por la revista Rolling Stone como el 4º mejor disco del rock español. El álbum es recordado como el primer trabajo de rock latino, que iniciaría la senda por la que se encaminaron muchos grupos más tarde; además, supone el disco del que el grupo se siente más satisfecho, quizá la cima de su inspiración tanto en la música como en los textos.
El último sencillo que se edita del disco es «La negra flor» (con «El hombre de papel» como cara B) un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, con cuyo público el grupo tiene una relación especialmente buena, y en especial a la conocida Rambla. En la edición como maxi-single, realizada unos meses después del lanzamiento del álbum y cuando el siguiente ya está en preparación, se incluye como cara B «Paseo con la negra flor», una remezcla que supone el primer rapde estilo jamaicano en español y que volvería a ser publicada en el siguiente disco de la banda.Rolling Stone elegiría «La negra flor» en el puesto número 96º de su lista de mejores canciones del pop rock español. Ariola realiza un videoclip con «La negra flor» para su lanzamiento en América Latina, en el que los miembros del grupo sólo aparecen en imágenes intercaladas, actuando en directo.
La canción... es también el álbum con el que se introducen en el mercado Iberoamericano, especialmente en México. Si bien anteriormente, por parte de algunas emisoras independientes (especialmente ROCK 101), habían sido radiados en el país azteca canciones de anteriores trabaos, es con este álbum con el que la discográfica pretende internacionalizar la banda. Siguiendo los pasos de los pocos rockeros españoles que por aquel entonces pisan suelo mexicano (Miguel Ríos, Nacha Pop), el grupo da el salto a América, con el impulso de locutores como Luis Gerardo Salas de ROCK 101 o el más conocido como director de cine Alejandro González Iñárritu, de WFM. El grupo ofrece, entre otros conciertos, dos recitales gratuitos, en Monterrey y en el DF. Es especialmente recordado éste último, que se celebra en Hotel de México (hoy World Trade Center), en el que fueron teloneados por Ninot y que estuvo a punto de convertirse en una tragedia: el suelo temblaba fuertemente con los saltos de la gente que abarrotaba la sala, el equipo amenazaba con caerse (la banda tuvo que detener su interpretación en un par de ocasiones) y una parte del público que pretendía entrar tuvo que quedarse fuera por falta de espacio. Aun con el éxito de la presentación, Radio Futura no volvería a México.