viernes, 28 de marzo de 2025

THE SENTINEL - JUDAS PRIEST

La canción 'The Sentinel' de Judas Priest se sumerge en un mundo oscuro y vigilante, donde la justicia y la venganza se entrelazan en un baile mortal. La letra describe a un personaje solitario, conocido como el centinela, que se prepara para un enfrentamiento inminente en un entorno urbano desolado y lleno de tensiones. A través de imágenes vívidas como avenidas desiertas, humo y campanas de catedrales que suenan, la canción evoca una atmósfera de anticipación y peligro inminente.
El centinela es retratado como un guerrero implacable y preparado, cuya vida pende de un hilo mientras espera una señal para entrar en acción. Las estrofas que mencionan 'Sworn to avenge, Condemn to hell, Tempt not the blade, All fear the sentinel' refuerzan su papel como un agente de venganza y temor, un guardián que no solo protege sino que también castiga. La canción alcanza su clímax en una violenta confrontación donde los cuchillos vuelan y la sangre se derrama, mostrando la brutalidad y el costo humano de la justicia que el centinela administra.
Musicalmente, Judas Priest utiliza su característico estilo de heavy metal para complementar la intensidad de la letra. Los riffs potentes y el ritmo acelerado refuerzan la sensación de urgencia y conflicto. 'The Sentinel' no solo es una exploración de la justicia vigilante, sino también una reflexión sobre la soledad y el peso emocional que conlleva ser el portador de tal destino. La figura del centinela, aunque victoriosa, permanece impasible y sola, subrayando la ambigüedad moral de sus acciones y el aislamiento que su rol implica.
Defenders of the Faith es el noveno álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1984 a través de Columbia Records. De acuerdo a Steve Huey del sitio Allmusic es una de sus producciones con mejor calidad, aunque no llega a la altura de British Steel y Screaming for Vengeance principalmente por no generar sencillos a nivel mundial como los ya mencionados.
En el 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales: «Turn On Your Light» grabada durante las sesiones de Turbo y una versión en vivo de «Heavy Duty/Defenders of the Faith», que se grabó en Long Beach (California) en 1984. En marzo de 2015 con motivo de su trigésimo aniversario, se editó una publicación especial, que incluyó un álbum en vivo de doble disco. Dicha grabación se realizó el 5 de mayo de 1984 en el Long Beach Arena de Long Beach, emitida originalmente por una radio local.
A los pocos días después de presentarse en el certamen US Festival en California, la banda se trasladó nuevamente a los Ibiza Sound Studios en España para escribir nuevas canciones para un eventual álbum de estudio. En junio de 1983 e instalados en la isla de Ibiza, se enteraron de que el estudio tenía problemas de financiación y que muchos de los equipos no estaban allí.
De acuerdo a una entrevista dada por Rob Halford a la revista Revolver en septiembre de 2003, afirmó que durante días no pudieron hacer nada porque los técnicos del estudio no habían recibido su sueldo. También relató que el sello le prestó dinero al dueño del estudio para que la banda pudiera grabar, aun así en precarias condiciones ya que los técnicos se habían llevado algunos de los equipos de grabación como compensación económica.
Tras llegar a un acuerdo entre los técnicos, el dueño del estudio y la discográfica, la banda pudo iniciar las grabaciones en julio de 1983 y que culminaron a mediados de agosto. Luego entre septiembre y noviembre se trasladaron a Miami específicamente a los DB Recording Studios y a los Bayshore Recording Studios, donde iniciaron el proceso de mezclado. Allí también decidieron el título del álbum que en un principio se llamaría Keep the Faith, pero que luego optaron por el actual basándose en la canción «Defenders of the Faith» ya que en una entrevista a K.K. Downing realizada por Rockline explicó: «El significado del título es que el heavy metal es nuestra fe, como lo es para todo el que lo sigue. Estamos defendiéndola contra los no creyentes». Por último, a fines de noviembre todas las canciones se masterizaron en los Sterling Studios de Nueva York.
A pesar de que el proceso de grabación en sí fue un éxito, el guitarrista K.K. Downing sufrió un grave accidente que casi le cuesta la vida. Cuando aún estaban en la ciudad, tanto él como el ingeniero de sonido Mark Dodson se trasladaron a un local nocturno y cuando salían del establecimiento Downing fue atropellado por un taxi. Según comentaron los testigos, antes de llegar a una esquina el taxi lo atropelló por el frente lanzándolo a varios metros más allá y de acuerdo a Glenn Tipton, el guitarrista fue llevado al hospital consciente pero con serias fracturas que le costaron estar varias semanas de reposo antes de volver a grabar.
Se lanzó oficialmente el 4 de enero de 1984 en el Reino Unido a través de CBS Records y a los pocos días alcanzó el puesto 19 en los UK Albums Chart. En el mismo día también se publicó en los Estados Unidos por el sello Columbia donde llegó al lugar 18 en la lista Billboard 200.​ Dos meses después recibió disco de oro por la Recording Industry Association of America y en 1988 le otorgaron disco de platino, tras vender más de 1 millón de copias en el país norteamericano.
Para promocionarlo se lanzaron tres canciones como sencillos; «Freewheel Burning» que se lanzó en diciembre de 1983 y que llegó a la posición 42 en los UK Singles Chart, «Love Bites» publicado a principios de 1984 y «Some Heads Are Gonna Roll» puesto a la venta en marzo del mismo año.​ Por su parte, a principios de enero comenzó su gira promocional denominada Metal Conqueror Tour, que destacó porque los llevó por primera vez a España y porque en varios de sus conciertos fueron tocadas todas las canciones del álbum a excepción de «Eat Me Alive». Como dato en el 2008 y durante la gira del disco Nostradamus, «Eat Me Alive» fue tocada en vivo convirtiendo a Defenders of the Faith en su segunda producción en ser interpretada completamente en directo después de Rocka Rolla.
Su portada fue concebida por la propia banda y el dibujo del personaje fue obra de Doug Johnson, el mismo artista que creó al ave metálica llamada The Hellion en Screaming for Vengeance. El personaje que aparece en esta portada se llama The Metallian, una criatura similar a un tigre con cuernos de carnero y con cuerpo con forma de tanque, que fue creada por los propios integrantes de la banda.​ De acuerdo a Downing necesitaban una portada llamativa que reflejara el título del disco y por ello crearon a The Metallian como un ser defensor del heavy metal.
Al igual que en Screaming for Vengeance, en su contraportada se escribió un mensaje con la idea de contar una breve historia de esta criatura: «Emerge desde la oscuridad, donde el infierno no tiene piedad y los ecos de los gritos de venganza estarán por siempre. Solo aquellos que conservan su fe escaparán de la ira de The Metallian... Maestro de todo el metal».
Os dejo con su cuarto corte, The Sentinel




martes, 11 de marzo de 2025

WALKING BY MYSELF - EL HOMBRE ABUELA

EL HOMBRE ABUELA era un grupo gijonés, fundado en el año 2004, que editó tres maquetas, la última en el año 2005. Su música estaba influenciada por las grandes bandas del hard rock internacional y nacional y buscaban transmitir sus preocupaciones sociales a través de su música y también mantener el espíritu revolucionario del rock. Los miembros más importantes, a parte de otros que pasaron ni pena ni gloria por el grupo, fueron, Rosillo, Manuel, Gil, Adrián, Óscar y Rubén. Ganaron el concurso de maquetas COMA en el año 2007 y publicaron un tema suyo en un disco editado con las bandas ganadoras del mismo, el tema fue. Hoy os dejo con una de los primeros temas que grabaron, una versión del gran Gary Moore, Walking by myself, grandes El Hombre Abuela



 

miércoles, 5 de marzo de 2025

SAFE IN NEW YORK CITY - AC DC

La canción 'Safe In New York City' de la icónica banda de rock AC/DC, lanzada en el año 2000, es una pieza que destila la energía cruda y el estilo desenfadado característicos del grupo. A primera vista, el estribillo repetitivo que afirma sentirse seguro en Nueva York podría interpretarse como una declaración de amor hacia la ciudad que nunca duerme. Sin embargo, una mirada más atenta a la letra sugiere una posible ironía, ya que Nueva York, especialmente en las décadas anteriores, era conocida por su alta criminalidad y su ambiente peligroso.
La letra menciona 'los altos lugares y la disposición de la tierra', lo que podría interpretarse como una exploración de la ciudad más allá de los destinos turísticos habituales, adentrándose en los rincones más crudos y auténticos. La referencia a 'no necesitar un cohete o una gran limusina' sugiere que la verdadera experiencia de Nueva York se vive en las calles, en contacto directo con su vibrante cultura urbana. La canción también alude a la vida nocturna y a la energía sexual de la ciudad, con líneas que hablan de 'lip smackin' honey' y 'cosas en jeans ajustados', lo que refuerza la imagen de una ciudad llena de vida y tentaciones.
Musicalmente, AC/DC es conocido por su rock duro y directo, y 'Safe In New York City' no es una excepción. La canción captura la sensación de invencibilidad y desafío que a menudo se asocia con la juventud y la rebeldía. En este contexto, la canción puede verse como una celebración de la libertad y la audacia, con Nueva York sirviendo como el escenario perfecto para la aventura y la autoafirmación.
La canción fue escrita por los hermanos Angus y Malcolm Young y fue lanzada como sencillo el 28 de febrero de 2000. Fue coproducida por George Young y la banda. ​Alcanzó la posición No. 21 en la lista Billboard Mainstream Rock de los Estados Unidos.
El vídeoclip de la canción, dirigido por Andy Morahan, muestra a la banda tocando en un túnel de la ciudad rodeada por la policía.
Es el quinto corte del álbum Stiff upper lip, decimocuarto trabajo de estudio de la banda.


domingo, 2 de marzo de 2025

ARE YOU READY - AC DC

«Are You Ready» es una canción de la banda australiana de hard rock AC/DC, la cual aparece en el álbum de estudio The Razors Edge, lanzado en 1990 por Atco Records.
El video musical para esta canción, dirigido por David Mallet, muestra a un grupo de presos que asisten a un mini concierto de AC/DC en su prisión.
Un preso se viste de gala para prepararse para que la banda  toque la canción y los guardias de seguridad les afeitan la cabeza a los presos, dejando una parte sin afeitar que forma el logo de AC/DC, el similar a la cubierta del álbum de la banda, The Razors Edge.


jueves, 27 de febrero de 2025

ACCIÓN DIRECTA - BARRICADA

La canción 'Acción Directa' de Barricada es un himno de protesta y resistencia. Desde el primer verso, la letra nos sumerge en un ambiente de tensión y urgencia, con la noticia que 'encendió la mecha' y el 'fuerte golpe' que 'arranca la cabeza'. Estas imágenes evocan una situación de crisis inminente, donde la calma ha sido reemplazada por el caos y la agitación. La referencia a la tormenta que se avecina y el tumulto creciente refleja un descontento social que está a punto de estallar.
El estribillo 'Preparados para lo que sea, preparados para lo que venga' refuerza la idea de una comunidad lista para enfrentar cualquier adversidad. La repetición de esta frase subraya la determinación y la unidad de las personas ante la adversidad. La falta de respuestas a las preguntas y la indignación de ser 'escupidos a la cara' simbolizan la frustración y la injusticia que sienten. La 'acción directa' se presenta como la única solución viable, una respuesta inmediata y contundente ante la opresión.
La metáfora de 'como una bala rasa vas' sugiere una fuerza imparable y decidida. La canción no solo es un llamado a la acción, sino también una declaración de que la pasividad no es una opción. Barricada, conocido por su estilo punk rock y sus letras comprometidas, utiliza esta canción para canalizar la rabia y la energía de una generación que no está dispuesta a aceptar la injusticia sin luchar. 'Acción Directa' es, en esencia, un grito de guerra contra la opresión y un recordatorio de que la resistencia es necesaria para el cambio. https://www.letras.com/barricada/627472/significado.html
La canción viene en el onceavo trabajo de estudio de la banda, para concretar, su primer corte y el que da nombre al álbum. El mismo vio la luz en el año 2000.


martes, 18 de febrero de 2025

HEATSEEKER - AC DC

«Heatseeker» es una canción que pertenece al álbum Blow Up Your Video (1988), de la banda de hard rock australiana AC/DC. Esta canción aparece en otros álbumes de AC/DC en vivo, en concierto y en otros discos de coleccionistas. También, "Heatseeker" ha salido en otros formatos con "Go Zone".
En el vídeo, dirigido por David Mallet, Angus Young estalla de una vida de tamaño de los televisores. Él lanza su gorra y cae en el interruptor que hace despegar el misil. Un misil balístico intercontinental es lanzado y en la pantalla es filmaciones de la Strategic Air Command en los años 1950, 1960 y 1970. El misil se convierte en un misil de crucero, y viaja por todo el mundo, con lo cual finalmente se estrella en el Opera House de Sídney, durante el concierto de AC / DC . Angus estalla fuera de la ojiva del misil gigante y hace un solo de guitarra. Al final, Angus retornar a la ojiva del misil.

jueves, 13 de febrero de 2025

YOU REALLY GOT ME - THE KINKS

«You Really Got Me» es una canción del grupo británico The Kinks escrita por su líder Ray Davies. Se publicó en un sencillo en agosto de 1964, al mes siguiente llegó al #1 del UK singles chart y permaneció en ese puesto durante dos semanas. Este gran éxito los llevó a la fama y a ser una de las bandas más representativas de la invasión británica.
La canción, que se basa principalmente en un riff ejecutado con acordes de quinta, es clave para los posteriores géneros del rock and roll, en particular en el garage rock y el punk rock. La canción aparece en el lugar número 82 en la lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. En 2005, la BBC la proclamó como la mejor canción británica del decenio 1955-1965. La revista Q la ubicó en el lugar 9 en la lista de las mejores canciones de guitarra.
La canción se grabó en el verano de 1964, cuando la banda venía de publicar dos sencillos de no mucho éxito en las listas y con la presión de la compañía discográfica de lograr un acierto para continuar grabando convenció a la compañía y su sencillo se publicó, para después quedar como el compositor principal de las canciones de los Kinks.
El distorsionado sonido de la guitarra se debe a una idea de Dave Davies, quien colocó en su amplificador una hoja de afeitar y alfileres. Este amplificador fue llamado cariñosamente como «little green» y fue fabricado por la compañía Elpico. La guitarra usada en la canción es una Harmony Meteor de 1962.
El solo de guitarra ha sido un constante mito en la historia del rock and roll, mucho de ello se debe a la presencia de Jimmy Page en las sesiones de grabación. Algunos afirman que el solo fue realizado por Page, pero sin lugar a dudas el solo pertenece al joven Davies (que tenía sólo 17 años). Además, por aquellos días Jimmy era músico de sesión.
Numerosos artistas han hecho su propia versión de «You Really Got Me», además de las versiones en solitario de los hermanos Ray y Dave Davies. En 2008, All Music Guide publicó la lista de grupos o solistas que interpretaron alguna vez esta canción.

Entre las más destacadas versiones se encuentran las de 13th Floor Elevators (1966), Mott the Hoople (1969), Robert Palmer (1978), Sly & the Family Stone (1983), Toots Hibbert (1998), Metallica con Ray Davies (2010). En bandas en español se encuentran versiones de Los Bunkers y Massacre.
Probablemente, la versión más famosa fue la hecha por la banda de Van Halen, que apareció en su primer álbum en 1978. Esta versión significó el salto al estrellato y el regreso de la canción a las listas de popularidad.



miércoles, 12 de febrero de 2025

DILE ADIOS AL ROCK AND ROLL - SINIESTRO TOTAL

Made in Japan es el título del octavo álbum de estudio de la banda gallega Siniestro Total, grabado entre mayo y junio de 1993 y publicado por BMG en septiembre de ese mismo año. Se trata del primer álbum que el grupo graba en Memphis, y con la producción de Joe Hardy, que ya había trabajado con grupos como ZZ Top o Jeff Healey.
Este es el último disco en el que participa Miguel Costas, hasta ese momento guitarrista y cantante principal del grupo, por lo que a partir de entonces, la formación queda reducida a un cuarteto. Se realizaron videoclips de los tres sencillos del álbum, «El hombre medicina», «Yo dije Yeah» y «Cuenca minera», todos ellos a cargo del realizador Mikel Clemente, y con la colaboración de Álex de la Iglesia en «Yo dije Yeah». Los sencillos incluyeron una sola canción y el videoclip correspondiente.
Os dejo con el cuarto corte del álbum, DILE ADIÓS AL ROCK AND ROLL.


viernes, 7 de febrero de 2025

ASSUMPTA - SINIESTRO TOTAL

Ante todo mucha calma es el título del primer álbum grabado en directo por la banda de Galicia (España) Siniestro Total. Fue el primer trabajo de Siniestro Total con su nueva discográfica, BMG-Ariola.
Todas las canciones del álbum fueron grabadas en el concierto que el grupo dio el 22 de noviembre de 1991 en la sala Arena de Valencia.​ Fue mezclado y producido por Eugenio Muñoz y Rafa de la Fuente en los estudios BOX de Madrid en diciembre de 1991 y su salida al mercado, lanzado por la discográfica BMG-Ariola a principios de 1992 coincidió con una de las cotas más alta de popularidad y repercusión alcanzada por la formación en España.
Os dejamos con su tercer corte,  Assumpta.


martes, 4 de febrero de 2025

DEL PULMÓN - ROSENDO

La canción 'Del pulmón' de Rosendo aborda la complejidad de las relaciones humanas, especialmente aquellas en las que hay un desequilibrio de intereses y emociones. Desde el inicio, la letra nos presenta una situación de intercambio desigual: 'Con poco más de lo que tienes y algo que te ponga yo, compras la sal y luego vienes y me pagas el favor'. Aquí, Rosendo describe una relación en la que una persona parece estar dando más de lo que recibe, lo que genera una sensación de injusticia y desbalance emocional.
La metáfora del 'pulmón' es central en la canción. Rosendo menciona 'yo fumándome un cartón' y 'yo enfermo del pulmón', lo que puede interpretarse como una referencia a la autodestrucción y el desgaste personal que sufre alguien en una relación tóxica. El acto de fumar, que daña los pulmones, simboliza cómo la persona se consume a sí misma mientras la otra parte 'baila al son que le conviene', es decir, actúa de manera egoísta y oportunista.
El estribillo 'Que desastre somos dos, uno quiere y otro no' encapsula la esencia de la canción: la disparidad en el deseo y el compromiso. Esta frase refleja la frustración y el dolor de estar en una relación donde los sentimientos no son recíprocos. Rosendo, conocido por su estilo directo y crudo, utiliza esta canción para explorar temas de desamor y sacrificio personal, ofreciendo una mirada honesta y desgarradora sobre las dificultades de las relaciones humanas.
Jugar al gua es el título del cuarto álbum de Rosendo Mercado en su etapa en solitario, publicado en 1988 por el sello Twins.
Después de su etapa en RCA Records, discográfica de la que Rosendo salió manteniendo muchas diferencias, este es el primer álbum con el sello Twins. En este disco Rosendo busca sonidos nuevos y compone por primera vez un reggae («Del pulmón»). En este disco también aparece una de las canciones más conocidas de Rosendo, «Flojos de pantalón».
Es el primer álbum autoproducido por Rosendo, y el primero en el que participa Gustavo di Nobile, que le acompañará hasta que el roquero madrileño prescinda de los teclados.
Os dejo con el reggae mencionado antes, Del pulmón