"Somebody to Love" es la canción principal del disco A Day at the Races del grupo de rock inglés Queen. Es una composición rock, con aires "gospel", en la que la voz de Freddie Mercury (su compositor) se explaya con escalas de voz muy complicadas, con coros hechos por él mismo, Brian May y Roger Taylor, teniendo un aire rock y de balada, con una letra fuertemente religiosa. Fue influenciada por los coros de bandas blues y de jazz, en las que predominan los juegos de voces.
En ese corte, el productor musical Roy Baker utiliza la técnica de duplicidad de voces en multicanales al estilo del fragmento operístico de Bohemian Rhapsody. La voz predominante es la de Roger Taylor para los registros más altos, luego la de Freddie Mercury y por último la de Brian May para las notas más graves. El resultado es un Gospel in crescendo que culmina con un desgarrador "Somebody to love" en el cual Freddie recorre varias notas cambia de escala e incluso se escucha cuando toma aire para descargar las últimas notas. Desde su publicación en 1976 hasta The Works Tour siempre fue interpretada en vivo. Incluso Queen la llegó a interpretar ante 320.000 personas en el festival Rock in Río en el año 1985 en la ciudad Río de Janeiro.
Debido a que los propios integrantes de Queen (Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon) manejaban legalmente los derechos sobre las canciones del grupo, eran muy limitadas las posibilidades que otros artistas hicieran versiones cover de sus producciones. Cuando el grupo español Mocedades publicó su versión "Un poco de amor", durante mucho tiempo se especuló cómo habían logrado la autorización para grabar dicha versión. Fue durante un concierto que Mocedades ofreció en el Jockey Club de Lima, Perú, en mayo de 2009, que el cantante Javier Garay explicó a la audiencia presente cómo consiguieron que el mismo Freddie Mercury los autorizase a grabar la canción. Garay comentó que, estando el grupo en Londres, el representante de la compañía discográfica a la cual pertenecía Mocedades se dirigió personalmente a la residencia de Mercury, ante lo cual el líder de Queen le preguntó referencias sobre el grupo español. El representante le interpretó un trozo del éxito "Eres tú" y Mercury instantáneamente consintió y dio su aprobación.
«Another One Bites the Dust» (en español: «Otro muerde el polvo») es una canción perteneciente al género funk rock escrita por John Deacon, bajista de la banda de rock inglesa Queen. La canción, lanzada como sencillo en agosto de 1980 y perteneciente al álbum The Game, se convirtió rápidamente en el mayor éxito de Queen con ventas internacionales de siete millones de copias.
La canción alcanzó el n.º 1 en el Billboard Hot 100, en n.º 2 en las listas de R&B y Disco Top 100, en el Reino Unido la canción alcanzó el puesto n.º 7, mientras que también llegó al n.º 1 aparte de los Estados Unidos en países como Argentina, Canadá, Chile, España, Costa Rica y Guatemala.
Debido al éxito que tuvo este tema, Queen abandonó su estilo típico para dar paso a uno más pegado hacia el género disco o el dance, y el resultado de esto fue el álbum Hot Space.
En un principio no pensaban incluirla en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la consideraban «lo suficientemente buena» ni pensaban lanzarla como sencillo hasta que Michael Jackson les dijo que estaban locos si no lo hacían. Irónicamente, fue un gran éxito para la banda y su segundo número uno en Estados Unidos. De hecho, la canción fue escrita para ser cantada con Jackson, cosa que no pasó por cuestiones de tiempo.
A principios de la década de 1980, «Another One Bites the Dust» era una de las canciones populares de rock que los fundamentalistas cristianos acusaban de tener mensajes subliminales. Decían que al escuchar el coro al revés se oía Empieza a tomar marihuana o Es divertido tomar marihuana (It's fun to smoke marijuana o Start to smoke marijuana). La discográfica Hollywood Records negó la acusación de mensajes subliminales en la canción.
The Invisible Man es la quinta canción y tercer sencillo del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen. Roger Taylor dijo que se inspiró en la canción mientras leía un libro y el sonido del bajo se le vino a la mente.
The Invisible man nombra a cada uno de los integrantes de la banda cuyos nombres están escondidos en la canción. Freddie Mercury justo antes del primer verso, John Deacon después del primer verso, Brian May repetido 2 veces antes del solo de guitarra, y Roger Taylor con mayor énfasis en la 'r' para que sonara como un redoble de tambor cerca del final de la canción.
It's a Hard Life (en español, Es una vida dura), es una canción interpretada en 1984 por la banda de Rock inglesa Queen e incluida en su disco The Works. La canción fue compuesta por Freddie Mercury y publicada como tercer sencillo del disco, junto con Is This the world we created...? como cara B.
El tema tiene una influencia operística que caracteriza mucho a las canciones de Freddie, ya que a él le gustaba mucho la ópera, destacando Bohemian Rhapsody entre dichas canciones. Para Brian May y Roger Taylor, ésta era su canción favorita de todas las que Freddie había compuesto. El comienzo está basado en el desenlace de la ópera de Ruggero Leoncavallo "I Pagliacci", y las partes que lo definen son el momento en que Canio mata a Nedda y a Silvio, la cual termina con su famosa frase "La commedia è finita" (Se acabó la comedia), y la parte llamada "Vesti La Giubba".
El videoclip se rodó en Munich durante dos días, y en él aparecen los miembros del grupo caracterizados de una forma extravagante y operística. Como sucedió con otras canciones de The Works, como I Want to Break Free o Radio Ga Ga, el videoclip tuvo una especial repercusión.
Radio Ga Ga es una canción escrita por Roger Taylor, baterista de la banda de rock británica Queen extraída de su disco The Works. La canción trataba el tema de la creación de la televisión y como fue desplazando a la radio a un segundo plano y como uno escucharía en la radio su comedia o drama favorito mientras que se crea el vídeo musical y la MTV. El vídeo de la canción fue incentivado por MTV , convirtiéndose en una presentación regular en el canal.
Originalmente, Taylor pensó en llamar a la canción "Radio Ca-Ca" (ya que, al parecer, él habría escuchado a su hijo decir una frase similar), pero al final quedó como "Radio Ga Ga" debido a que "Ga Ga" era más fácil de pronunciar, además de que "caca", en otros idiomas, como el español, es sinónimo de excremento. La canción fue lanzada como sencillo del disco "The Works", y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el 16 en Estados Unidos, alcanzando gran éxito alrededor del mundo sobre todo en el continente americano.
Radio Ga Ga se convirtió rápidamente en una favorita para las presentaciones en vivo de la banda. Durante el Live Aid, Freddie Mercury llegó a concentrar la sincronización total de todo el estadio durante el coro en que el público imitaba los aplausos que la banda presentó en el vídeo musical (de hecho Freddie lo realizó en todas las actuaciones de esta canción en directo), llegando a ser uno de los puntos clave para que la actuación de Queen ese día llegara a ser considerada como el mejor show de la banda. La canción ha sido interpretada en casi todo concierto desde el The Works Tour, pasando por el concierto en Río de Janeiro ante más de 320 mil espectadores seguido del Magic Tour y, más recientemente, durante el Queen + Paul Rodgers Tour, en el que la canción la comienza cantando Roger Taylor, para luego dar paso a Paul Rodgers para que siga cantando como se puede ver en el DVD realizado en la ciudad de Sheffield en 2005, aunque actualmente, en 2008, la canción es cantada por Paul Rodgers, con armonías de Taylor y todo el grupo. Durante el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, la canción fue interpretada por Paul Young.
Fue catalogada como una de las canciones más influyentes y exitosas de los años 80, gracias a su videoclip y a las actuaciones en directo. Era una de las preferidas del público, que cantaba y palmeaba a la vez que la banda la interpretaba, actuación similar a la del vídeo.
De acuerdo a una entrevista con Ron Slomowicz, el nombre artístico de Lady Gaga surgió como una referencia a esta canción, confesó la cantante. También Queen fue una inspiración para su carrera musical.
David Mallet fue el director del vídeo musical de la canción, la cual presenta escenas de la película de ciencia ficción Metrópolis, dirigida por Fritz Lang en 1927.
Esta canción fue utilizada por Rockstar Games para el trailer de Michael de Grand Theft Auto V y este también aparece en la difusora Los Santos Rock Radio
«Tie Your Mother Down» es una canción de Queen escrita por el guitarristaBrian May, incluida en el álbum A Day at the Races (1976) y después editada también como sencillo en «Tie Your Mother Down» / «You and I» (1977).
May comenzó a escribirla en Tenerife, durante una estancia en la isla a principios de 1975 para completar sus estudios de doctorado en Astrofísica. Compuso el riff en una guitarra española, y una mañana temprano al levantarse comenzó a tocarlo mientras repetía la frase «Tie Your Mother Down» en tono de broma, con la intención de modificar más tarde el estribillo y título de la canción. Sin embargo Freddie Mercury, el vocalista del grupo, le animó a que conservara la frase, tal como ocurriera en un caso parecido entre John Lennon y Paul McCartney de The Beatles con la letra de la canción «Hey Jude».
La versión del LP está precedida de una introducción instrumental de un minuto —y que se repite en parte después de la canción «Teo Torriatte», al finalizar el disco— cuya melodía es idéntica a la del coro de White Man, pista n°7 del mismo album. En la misma se escucha un tono de Shepard; el sonido fue grabado en un armonio y después las cintas fueron reproducidas al revés.
Aunque Tie Your Mother Down estuvo largo tiempo entre los primeros puestos (nº31 en el Reino Unido y nº49 en Estados Unidos), no fue incluida en los Greatest Hits.
Su video fue filmado por Bruce Gowers en Miami, cuando el grupo realizaba una gira por Estados Unidos a principios de 1977. La grabación resultó accidentada ya que tenían la costumbre de iniciar «Tie Your Mother Down» con una explosión controlada en escena; en esa ocasión, el batería Roger Taylor salió despedido de la banqueta de su instrumento, aunque resultó ileso.
La canción aparece en el soundtrack de Super Mario Bros
En el Concierto en Tributo a Freddie Mercury en 1992, fue tocada por Queen, con la ayuda de Joe Elliott (vocalista de Def Leppard) y Slash de Guns N' Roses.
Brian May permanentemente la utiliza en sus recitales como solista. Tie Your Mother Down aparece en su álbum en vivo Live at the Brixton Academy
Es el tema que iniciaba los shows de Queen + Paul Rodgers tras la introducción de Reaching Out.
En los videos Champions of the World y Queen Rocks aparece una versión en vivo de la canción a través de los años con el audio del show celebrado en Wembley en julio de 1986. Incluye fragmentos en:
- Vídeo original (1977)
- Earls Court (1977)
- Houston (1977)
- París (1979)
- Londres, en el Concierto por el Pueblo de Kampuchea (1979)
Keep Yourself Alive (en español "Mantente Vivo") es una canción de la banda de rock inglesa Queen. Escrita por el guitarrista Brian May, es la primera de apertura del primer álbum de la banda: Queen. Fue lanzada como el primer sencillo de Queen junto a otra canción del álbum, Son & Daughter en el lado B, el 6 de julio de 1973. El álbum alcanzó el puesto #24 en las listas británicas, donde permaneció por 18 semanas. Aunque el sencillo no logró ingresar a las listas, de todas formas ayudó a establecer un gran número de fans de Queen en Japón. La canción tiene en su totalidad arreglos contagiosos y guitarras pesadas y se refiere, como su título dice, a permanecer vivo.
Brian May la escribió cuando la banda estaba siendo formada, pero antes que se uniera John Deacon (esto se conoció gracias a Barry Mitchell, uno de los primeros bajistas del grupo). De acuerdo a lo dicho por May en un especial de radio sobre su álbum de 1977 News of the World, escribió las letras en una forma irónica y "deslenguada", pero su sentido fue cambiado completamente cuando Freddie Mercury las cantó.
Algunos fans y eruditos de Queen han sugerido que Mercury podría haber ayudado en la composición musical, basado en el hecho que (como ha sido recalcado por los primeros bajistas y la misma banda) estaban en un período mayormente colaborativo en los días pre-estudio y Mercury era generalmente el único en lograr su objetivo con ideas estructurales. Aunque es altamente posible que él haya contribuido con ideas para la canción (los tipos de modulación y la forma expansiva es más cercana a su estilo que al de May), en el fondo Mercury sería más un co-arreglista que un co-escritor (como George Martin en las canciones de The Beatles).
La recién formada banda rápidamente agregó Keep Yourself Alive a la lista de canciones en vivo. Mercury comentó que la canción "era una muy buena manera de decirle a la gente lo que Queen era en aquellos días". Por cierto, la presentación incluía un solo de batería de Roger Taylor (que constaba de 15 segundos de duración en la versión del sencillo, pero que se extendía a 36 en vivo) y un verso cantado por él. Además de eso la versión en vivo era mucho más rápida que la original.
Keep Yourself Alive fue parte del setlist de la banda hasta principios de la década de los '80. En las giras de 1980 y 1981, la banda tocaría una improvisación antes del comienzo de la canción. Luego del posterior solo de batería, pasaría a convertirse en un solo de timbales de Taylor seguido por el solo de guitarra por May, antes de entrar a la parte final de Brighton Rock o a un clímax de batería o guitarra o seguido por un medley del álbum Flash Gordon (el cual consistía de Battle Theme / Flash's Theme / The Hero). La banda no la tocaría nuevamente hasta 1984 en la gira The Works Tour como parte de un medley de antiguas canciones (con Somebody to Love, Killer Queen, Seven Seas of Rhye, y Liar).
En una nota interesante, en las actuaciones en vivo, Mercury frecuentemente cantaba el verso "all you people keep yourself alive" (el cual es cantado sólo dos veces en la versión de estudio) en lugar de la línea mayormente repetida "it'll take you all your time and a money honey you'll survive".
En los últimos conciertos de la gira The Cosmos Rocks Tour de Queen + Paul Rodgers en noviembre de 2008, el guitarrista Brian May comenzaba su característico solo de guitarra con los riffs iniciales de Keep Yourself Alive.
La primera versión de Keep Yourself Alive data del verano de 1971 en los estudios De Lane Lea. Fue producida por Louie Austin e incluye la introducción tocada en una guitarra acústica Hairfred por Brian May. Todos los elementos de la canción estuvieron siempre presentes, incluyendo las voces "llamada y respuesta" de Freddie Mercury (versos) y durante el receso, donde Roger Taylor canta un verso y Mercury lo responde. Esta versión demo de la canción permanece como una de las tomas favoritas de Brian May.
Posteriormente, hicieron varios experimentos para "recapturar la magia" cuando fueron a hacer la versión "real" a los estudios Trident. La toma mezclada por Mike Stone fue la única moderadamente aceptada, y es la única publicada como sencillo. Incluye a Freddie Mercury haciendo todas las armonías vocales en el coro (grabándose a sí mismo en multi-pista) y Brian May cantando el verso "two steps nearer to my grave" en lugar de Mercury (quien lo hacía en vivo y las versiones antiguas). Esta grabación no usa guitarras acústicas; la transcripción impresa por EMI Music Publishing's Off the Record indica siete partes de guitarra eléctrica, una de las cuales usa un prominente efecto de desfase. Puede destacarse también que esta grabación incluye el verso "Come on and get it, get it, get it boy, keep yourself alive", el cual no estaba en la versión original.
La canción fue lanzada como sencillo el 6 de Julio de 1973, en formato de vinilo por la casa discográfica EMI una semana antes de que el álbum Queen saliera al mercado. Luego, unos meses después (específicamente el 9 de octubre de ése mismo año) Elektra Records lanzó el single en los Estados Unidos. Sin embargo el sencillo tuvo muy poca radiodifusión y fue en gran parte ignorado por el público en ambos lados del Atlántico y no ingresó en las listas de estos. Este fue el único single de Queen en no entrar en las listas británicas.
El título de la canción es compartido con dos canciones llamadas Keep Yourself Alive I y Keep Yourself Alive II, las cuales son temas de Sol Badguy en la popular serie de videojuegos de lucha Guilty Gear. La banda favorita de Sol Badguy está oficialmente especificada como Queen.
Yngwie Malmsteen realizó un cover de la canción en 1997 y la publicó como un sencillo bajo el nombre Dragon Attack: A Tribute to Queen.
La banda británica de heavy metal Iron Maiden a menudo toca el riff inicial de guitarra de esta canción en medio de las actuaciones en vivo de su tema Sanctuary.
La canción puede ser oída hacia el final de un episodio de la serie Freaks and Geeks llamado We've Got Spirit.
I Want It All (lo quiero todo) es la cuarta canción y primer sencillo extraído del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen.
Esta es una de las pocas canciones de rock que tuvieron éxito a fines de los 80s, debido al crecimiento de la música Pop, de la cual artistas como Kylie Minogue o The Bangles eran los principales exponentes, estaban muy firmes en los que era el favoritismo de la gente, y por ello se había vuelto muy raro que pudiera lograr buenas ventas y una buena posición en los charts.
La canción en si misma es un himno del rock, la letra de la canción tiene mensajes que podrían considerarse de rebelión, aunque Brian May ha dicho que principalmente es un mensaje de ambición y de luchar por tus metas. La canción también fue utilizada como una canción anti-apartheid.
La canción fue inspirada en Anita Dobson, esposa de Brian May, quien solía decir "I Want it All and I Want it Now" (Lo quiero todo y lo quiero ahora").
La canción a diferencia de las otras canciones del álbum, alcanzó el puesto 3 en el Reino Unido y en los Mainstream Rock Tracks y alcanzó el 50 en los Billboard Hot 100.
La canción ha sido utilizada recientemente como un spot publicitario para Dr Pepper. También ha sido utilizada para el anuncio publicitario de la Eurocopa 2008 de DIGITAL+.
Fue cantada por el vocalista de The Who, Roger Daltrey, en el concierto a su amigo de toda la vida Freddie Mercury.
Friends Will Be Friends (Amigos Serán los Amigos) es una canción escrita por Freddie Mercury y John Deacon y realizada en 1986 por la banda de Rock inglesa Queen como parte de su disco A Kind of Magic.
La canción fue lanzada como sencillo el 9 de junio de 1986 siendo el sencillo 30 de Queen en el Reino Unido, además la fecha coincidió con el comienzo de su gira Magic Tour, el sencillo alcanzó la posición 14 en el Reino Unido. Curiosidades: Se Utilizó Desde 1990 A 1993 Para El Programa De Telefe Amigos son los amigos.
A Kind of Magic (En español Un truco de magia) es una canción realizada por la banda de Rock inglesa Queen como parte de su álbum del mismo nombre A Kind of Magic. La canción fue escrita por Roger Taylor y formó parte del soundtrack de la película Highlander. La letra de la canción hacía referencia a la película en frases como "One prize, one goal" (Un premio, una meta) o "No mortal man" (Ningún hombre mortal).
Queen grabó una versión con un sentido mas rock la cual es la que se puede oír en la película, mientras que para el álbum Freddie Mercury hizo un remix con el que la canción se acercó más hacia un sonido pop.
La canción fue presentada en cada concierto del Magic Tour ese mismo año, volviéndose en una favorita en los conciertos. La canción también fue presentada usualmente durante sus últimos tours Queen + Paul Rodgers Tour y Rock the Cosmos Tour.
Brian May durante la grabación del vídeo no utilizó su Red Special, sino una copia hecha en 1984.
Una versión de esta canción aparece en la serie animada A Kind of Magic (en países de habla hispana, conocida como Mi Familia Mágica) que se emite por Disney Channel y Canal Jetix para latinoamérica.
One Vision es una canción realizada en 1985 por la banda de Rock inglesa Queen como parte de su disco A Kind of Magic. One Vision, a diferencia de las demás canciones de "A Kind of Magic", no formó parte de la banda sonora de la película Highlander pero sí de la película Iron Eagle (Águila de Acero) de 1986.
Queen se inspiró para esta canción luego de la euforia de haberse presentado en el Live Aid. La canción fue incluida en todos los conciertos del Magic Tour realizado en 1986. Utilizaron One Vision porque consideraban que la introducción de la canción era perfecta para iniciar sus conciertos.
Al comienzo de la canción se pueden escuchar unas extrañas voces distorsionadas de Brian May, que también se pueden escuchar durante la sección de batería de Roger Taylor y al final.
Lo que si es cierto es que estas voces tienen sentido cuando se reproducidas a velocidad normal, se puede escuchar la frase "God works in Mysterious ways... mysterious ways".
Un club de fans oficial de Queen supuso que la segunda línea era cantada por Brian May, pero más seguro es que haya sido cantada también por Freddie Mercury pero utilizando otro tipo de distorsión por que en los documentales "Magic Years" y "Greatest Video Hits II" en los que se aprecia las sesiones de One Vision se ve a Freddie cantar esa frase. En los dos documentales la frase completa dice: "God works in mysterious ways. And Hey, people! All around the world. I look forward to those glorious days once again!" ("¡Dios trabaja de forma misteriosa. Y Hey, personas alrededor del mundo. Estoy buscando esos días gloriosos otra vez!")
La línea final de la canción (en ambas versiones en vivo y estudio) se escucha "Fried Chicken" (Pollo Frito), aunque en la letra de la canción diga "One Vision". Esto se debe a que la banda en algunas ocasiones alteraba las letras de sus canciones para divertirse y calmar la tensión, pero la idea de mantener la línea en el tema fue de Jim Hutton (pareja sentimental de Freddie).
Innuendo (en español: "Indirecta" o "Insinuación") es el nombre de una canción del grupo de rockbritánicoQueen, y el primer track del disco homónimo. Pese a haber sido acreditada a toda la banda, la canción fue escrita principalmente por Freddie Mercury y Roger Taylor. Con sus 6:28 minutos de duración, esta es una de las canciones más largas del grupo. La canción fue primera en el ranking musical británico.
Innuendo incluye un solo de guitarra flamenca a cargo de Steve Howe (el guitarrista de Yes) en forma de interludio. Este interludio trae reminiscencias al Queen de antaño, al metal progresivo y al heavy metal.
Innuendo fue elaborado como un rompecabezas. El tema de hacer una canción reminiscente de un bolero comenzó en medio de una jam session entre May, Deacon y Taylor, a la cual Mercury agregó la melodía y parte de la letra (que después fue completada por Roger Taylor).
Según comentarios de May a la Guitar Magazine en octubre de 1994, el ritmo medio pertenece a Mercury. En donde puede apreciarse el solo de guitarra, luego un puente de influencia clásica, y a continuación una vez más el solo pero con guitarra eléctrica. Esta sección es particularmente compleja, ya que sigue un patrón de tres compases en 5/4 (que no suele encontrarse en la música popular) seguido por cuatro compases en 3/4 (más frecuente).
La sección "You can be anything you want to be" ("Tú puedes ser cualquier cosa que quieras ser") presenta una orquestación muy sofisticada, realizada por Mercury y el productor David Richards con el popular teclado/sintetizadorKorg M1. Mercury había realizado arreglos para orquestas durante su carrera solista, y cerró el álbum previo de Queen con Was It All Worth It, que incluía un interludio al estilo de Gershwin también realizado en un sintetizador M1.
Steve Howe y Mercury eran amigos desde hace varios años, desde sus frecuentes encuentros en Townhouse Studios en Londres. Yes había estado grabando en Mountain Studios en 1978, poco antes que Queen los comprara, y el álbum debut de Asia (grupo al que también pertenecía Howe) había sido producido por el ingeniero de sonido de Queen, Mike Stone.
En 1988, Paul Sutin había lanzado su primer álbum y comenzado a grabar el segundo. En ese primer álbum, Steve Howe había sido guitarrista y bajista, y Sutin le pidió que produjese al nuevo álbum, a lo que Howe accedió. Esta vez, Howe no tocó el bajo, sólo la guitarra y el teclado, pero todas las partes de la batería en Voyager fueron realizadas por su hijo. Howe viajó a Ginebra (Suiza) para grabar su parte a comienzos de 1989. Durante un descanso, condujo hasta Montreux, donde se detuvo para almorzar. Allí se encontró con Martin Gloves (quien había trabajado para Yes y que ahora era el supervisor de equipo de Queen), y este le dijo que Queen en ese momento estaba en el estudio.
Freddie Mercury reconoció a Steve Howe tan pronto como entró al estudio y (según el productor David Richards, que también había trabajado con Yes en el pasado) le pidió tocara un poco la guitarra. Otra versión afirma que fue Brian May quien le pidió tocase el ritmo flamenco. En una entrevista durante 1991, May admitió que él no podría haber tocado la parte que grabó Howe.
Para acompañar al sencillo se creó un video musical muy elaborado que incorporaba figuras de plastilina similares al arte de la cubierta del álbum; las figuras eran animadas utilizando la técnica de stop-motion. Los miembros de la banda aparecen únicamente como ilustraciones e imágenes tomadas principalmente de videos anteriores de Queen (como por ejemplo El concierto en Wembley de 1986, The Miracle, Scandal, Breakthru, The Invisible Man y I Want It All), en la pantalla de cine que compone el decorado, Mercury aparece dibujado en el mismo estilo de Leonardo da Vinci, May en el estilo de los aguafuertesvictorianos, Taylor en el estilo de Jackson Pollock y Deacon en el de Pablo Picasso. En el video también aparece un montaje de imágenes y fotografías históricas, y la compañía productora DoRo (que produjo todos los sencillos del álbum Innuendo) obtuvo un premio Monitor en la categoría "Mejor logro en un video musical".
Un primer corte del video fue prohibido en las cadenas de televisión estadounidenses debido a que contenía imágenes de la Guerra del Golfo. Se lanzó un video alternativo (sin las imágenes en cuestión) que sí fue emitido en los Estados Unidos.
Robert Plant interpretó la canción, junto con partes de Kashmir y Thank You (canciones de Led Zeppelin ambas), acompañando a los tres miembros sobrevivientes de Queen (May, Taylor y Deacon) en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury de 1992 en el Estadio de Wembley. Sin embargo, la canción fue dejada de lado en el DVD Tributo a Freddie Mercury a pedido de Plant porque no había podido recordar la letra y, en consecuencia, no la había interpretado correctamente.
La "versión explosiva" de la canción incluye un sonido similar al de una bomba atómica, luego que Mercury canta "til the end of time".
Chris Daughtry, participante de American Idol, interpretó Innuendo en la "Noche de Queen" en abril de 2006.
La banda de metal progresivoQueensrÿche también realizó un cover de la canción en su álbum de 2007 Take Cover.
La banda Antares Force interpretó Innuendo en uno de sus espectáculos el 29 de enero de 2010.
It's a beautiful day (Es un hermoso día) es una canción de la banda de rockinglesa Queen, proveniente de las sesiones del álbum The Game, lanzado en 1980, pero incluida en el disco Made in Heaven en 1995.
Años antes de que Freddie Mercury empezara a grabar material en solitario, creó un clip de sonido de sí mismo en Múnich en 1980, las improvisaciónes de la canción son pertenecientes a John Deacon. Más tarde, la canción se extendió hasta dos minutos y treinta y dos segundos.
También se editó una versión reprise donde también se incluye material de los álbumes Queen y Queen II
En Japón, It's a Beautiful Day se utilizó en el comercial de televisión de Honda Fit.
"Stone Cold Crazy" es una canción escrita y realizada por la banda de rock inglesa Queen, incluida en su exitoso disco Sheer Heart Attack.
La canción es la octava pista del álbum. Si bien no fue realizada como sencillo, la canción está presente en algunos recopilatorios de la banda además de ser presentada en vivo en la mayoría de sus conciertos realizados durante sus primeros años. Esta es la canción más rápida de Queen, siendo considerada como una de las primeras canciones del thrash Metal.
"Stone Cold Crazy" está actualmente posicionada en el lugar 38 de los "VH1's 100 Greatests Hard Rock in History"
En la canción se hace mención al conocido gangsterAl Capone, así como a una serie de delitos cometidos por el narrador (cantante).
Esta canción, pese a no ser lanzada como sencillo, aparece en los discos recopilatorios Classic Queen y Queen Rocks.
Según Freddie Mercury, Stone Cold Crazy fue la primera canción que Queen interpretó en un escenario.
Metallica grabó una versión para el compilado de 1990 Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary, con el que se conmemoraban los cuarenta años de Elektra Records, casa discográfica de Queen en los Estados Unidos de América. Su versión la grabaron luego de fracasar en ensayar un tema del compositor y cantante Tom Waits. Irónicamente, Metallica ganaría un premio Grammy por Mejor Interpretación de Metal en 1991, premio que siempre se le negó a Queen. James Hetfield, vocalista y guitarrista rítmico de Metallica, cantó "Stone Cold Crazy" con Queen y Tony Iommi en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, (Estadio de Wembley, Londres, 1992).
Play the Game es una canción escrita por Freddie Mercury e incluida en el álbum The Game realizado por la banda de rock inglesa Queen en 1980.
La canción comienza con una serie de ruidos hechos con sintetizadores que la banda dijo que no usaban, este álbum se caracterizó por ser el primero de Queen en utilizarlo. La canción fue tocada en vivo durante las giras The Game Tour y Hot Space Tour.
En la carátula del sencillo es la primera vez que se aprecia a Freddie con lo que más adelante se convertiría en su marca registrada: su bigote.
El sencillo tuvo buena aceptación en Inglaterra donde alcanzó el puesto número 14, mientras que en los Estados Unidos sólo llegó al puesto 42.
El lado B del sencillo, "A Human Body", nunca fue incluido en álbum alguno.
The Miracle es la tercera canción y el quinto y último sencillo realizado del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen.
La canción fue escrita por Freddie Mercury luego que él y John Deacon realizaran unos acordes y decidieran cuales debían ir en la canción, no obstante todos los miembros contribuyeron con la letra de la canción, pero la banda sabía que la canción era de Freddie, claro que en el álbum el crédito se lo lleva la banda en conjunto, ya que habían quedado en hacerlos así. Mientras Brian May y Freddie Mercury anunciaron esta canción como una de sus favoritas, Roger Taylor afirmó que no era una canción que le gustara mucho, dijo que la canción era "una canción increíblemente compleja".
La canción describe las "creaciones grandes y pequeñas de Dios" (como dice la letra de la canción: All God's creations great and small) como construcciones entre las que están el Taj Mahal, la Torre de Babel o el Golden Gate, todos descritos como milagros en la canción. La canción también hace mención a figuras famosas como Capitán Cook, Caín y Abel o Jimi Hendrix. La doble lectura de The Miracle está en una visión esperanzadora de Freddie Mercury frente a su enfermedad, algo que cambia dramáticamente en su siguiente álbum Innuendo, que se convierte en una verdadera pieza dramática con un Freddie Mercury agonizando.
El videoclip muestra a cuatro niños sobre el escenario, incluyendo a un por aquel entonces desconocido Ross McCall como Freddie, quien va cambiando de ropa, reflejando los cambios que tuvo Freddie a través de los años que estuvo en la banda. Al final aparecen los miembros originales, quienes interactúan a la par con sus respectivas "versiones infantiles". según Roger Taylor, Freddie bromeó diciendo que quería enviar a los niños a tocar en vez de ellos debido a lo bien que lo hicieron en el video. Los otros tres niños son Paul Howard (as Brian May), James Currie (as John Deacon) y Adam Gladdish (as Roger Taylor). Este video está dirigido por Rudi Dolezal y Hannes Rossacher, y filmado en los Elstree Studios.
La parte final de la canción la une a su canción hermana, "Friends Will Be Friends", del álbum anterior, "A Kind Of Magic" (1986).