«A Touch of Evil» es una canción de la banda británica de heavy metal Judas Priest, incluida como la octava pista del álbum Painkiller de 1990.Fue escrita por Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing y Chris Tsangarides, quien compuso el riff principal y que a su vez fue el productor. En 1991 se publicó como el segundo sencillo del disco y alcanzó el puesto 29 en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks.
Su letra trata sobre la magia negra, la posesión demoníaca y la tentación de cometer actos de maldad. Sin embargo en una entrevista para la revista Metal Hammer en enero de 2004, Halford explicó que la canción trataba sobre el amor, aunque de forma metafórica y cruel.
El vídeo musical fue realizado retratando cada elemento de las letras de la canción, el que muestra a un niño teniendo varias visiones de cosas maléficas. Por su parte aparecen imágenes de la banda tocando la canción entre medio, parecido a la forma en la que los integrantes aparecen en el vídeo de «Painkiller». Cabe destacar que para su realización, el tema se acortó de los 5:42 minutos originales a tan solo 4:54 minutos, acortando en gran parte el solo de guitarra de Tipton.
Ha sido interpretada en vivo desde la gira promocional de Painkiller, como también en las siguientes hasta Retribution World Tour del 2005. A su vez ha sido versionada por otras bandas como Lion's Share en el disco tributo Legends of Metal: A Tribute to Judas Priest del 1996, por los argentinos Lörihen en el álbum Acero Argentino: Tributo a Judas Priest del 2005 y también por la banda italiana Vision Divine en su disco 9 Degrees West of the Moon de 2009, entre muchas otras.
British Steel es el sexto álbum de estudio de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicado en 1980 por Columbia Records. Es la primera producción con el baterista Dave Holland, luego de ingresar a la banda en agosto de 1979 en reemplazo de Les Binks.
Para muchos críticos es el trabajo que los consagró en los mercados mundiales y que colocó al heavy metal en la escena musical de principios de los ochenta. Además, es considerado como la grabación que encabezó la Nueva ola del heavy metal británico durante el primer semestre de ese año.También, y con el pasar de los años, ha sido colocado en diversas listas sobre los mejores álbumes del metal, un ejemplo de ello es que en 2005 la revista Kerrang! lo posicionó en el puesto 12 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos.
En 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; «Red, White & Blue» grabada durante las sesiones de Turbo en 1985 y una versión en vivo de «Grinder» grabada en 1984 en Long Beach (California). Por su parte en 2009, la banda dio una serie de conciertos para conmemorar los primeros treinta años de su lanzamiento, del cual se grabó el CD y DVD British Steel - 30th Anniversary que se publicó en el 2010. Como dato tanto este disco como Rocka Rolla de 1974 y Defenders of the Faith de 1984, son sus únicas producciones que han sido interpretadas completamente en directo.
Luego que la agrupación quedara satisfecha con la calidad de Unleashed in the East, decidieron trabajar nuevamente con el productor Tom Allom y en el mismo estudio donde se realizó la masterización; los Starling Studios en Ascot, Inglaterra, cuyo dueño es Ringo Starr de The Beatles. Su grabación se realizó en tan solo 28 días entre los meses de enero y febrero de 1980, mientras que su mezcla demoró un poco más de dos meses y se realizaron en los CBS Recording Studios en Nueva York.
Cabe mencionar que tanto Allom como la banda quisieron agregar algunos efectos de sonidos a sus canciones, pero como en ese entonces no existían maquetas de ellos, tuvieron que crearlos. Dichos efectos se aprecian notoriamente en «Metal Gods»; por ejemplo el sonido similar a un látigo, en realidad era un cable de guitarra golpeando una maleta sobre una mesa. Los truenos que se escuchan al principio —en ciertas remasterizaciones estos aparecen en la parte final de «Rapid Fire»— fueron creados por una puerta de vaivén que se cerraba de golpe, y por último, el sonido en su parte final similar a una marcha de robots se hizo balanceando un taco de billar en el aire que posteriormente Allom arregló en la masterización.
También fueron creados algunos sonidos especiales para la canción «Breaking the Law». El efecto de vidrios quebrados que se escucha luego que Rob Halford dice «you don't know what it's like», fueron hechos con botellas de leche y de cerveza que quebraron dentro del porsche de Ringo. Por último, el sonido de una sirena de policía fue hecha en realidad con el trémolo de la Fender Stratocaster de K.K. Downing, que posteriormente Allom revertía y comprimía en la sala de estudio.
A mediados de febrero y luego del término del proceso de grabación, el agente de London PR Tony McBrain creó el rumor de que las cintas habían sido robadas. Este supuesto, fue inventado sin el consentimiento de la banda ni del equipo de producción, que incluso llegó a los medios de comunicación. Estos últimos fueron los encargados de exagerar dicha invención, afirmando incluso que la banda ofrecía 100 000 dólares para quien devolviera las cintas y que la gira promocional corría peligro. Al final, la banda tuvo que dar diversas conferencias diciendo que todo fue un montaje y que el fin de esta mentira ni ellos lo sabían.
Se publicó oficialmente el 14 de abril de 1980 en el Reino Unido por CBS Records donde alcanzó el puesto 4 en los UK Albums Chart, la posición más alta hasta el día de hoy para una producción de la banda en su propio país. Además, el 4 de junio del mismo año el organismo inglés British Phonographic Industry lo certificó con disco de plata luego de vender más de 60 000 copias, convirtiéndose en la primera certificación discográfica que reciben en dicho país. En el mismo día se lanzó en los Estados Unidos por el sello Columbia, donde obtuvo la posición 34 en la lista Billboard 200. Para 1982 el disco vendió más de 500 000 copias en el país norteamericano y para 1989 sus ventas superaban el millón de ejemplares, certificándose con disco de platino.
Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos durante 1980. El primero de ellos fue «Living After Midnight» que ocupó el puesto 12 en los UK Singles Chart y que fue apoyado con un vídeo musical grabado en el recinto Sheffield City Hall de Sheffield. El 23 de mayo se puso a la venta el segundo sencillo, «Breaking the Law», que igual alcanzó el lugar 12 en el Reino Unido y que hasta el día de hoy es una de sus canciones más versionadas por otros artistas. Finalmente en agosto se lanzó «United» que solo llegó al puesto 26 en la lista británica.
A principios de marzo iniciaron en Gales la gira promocional British Steel Tour, que contó con Iron Maiden como teloneros por la primera parte de conciertos por el Reino Unido. También y durante varias presentaciones por los Estados Unidos tuvieron a Def Leppard y Scorpions como artistas invitados. Con más de setenta fechas la gira culminó el 23 de agosto en Núremberg, Alemania Occidental.
Tras su lanzamiento ha recibido positivas reseñas por parte de la crítica especializada. Steve Huey de Allmusic le otorgó cinco estrellas de cinco posibles afirmando que: «dio inicio a los días de gloria del heavy metal de la década de 1980», además mencionó que gracias a este álbum la banda comenzó su éxito comercial y los consolidó como iconos del género. En la crítica realizada por la revista Rolling Stone en 1980, se comparó con otras producciones lanzadas ese año afirmando que: «la banda esta librando una guerra. En British Steel, incluso suenan como si estuvieran ganando», además mencionaron: «el nuevo disco parece alimentado por ritmos ametralladores y con un ataque de guitarras ruidosas». Por su parte, PopMatters afirmó que a pesar de no ser su mejor álbum British Steel es un punto de inflexión para la banda, porque los posicionó por fin en el mercado estadounidense, cosa que con una extraordinaria carrera previa no habían podido conseguir.
Con el pasar de los años ha ingresado en varias listas de los mejores álbumes realizados por revistas, sitios webs u otras publicaciones, como por ejemplo fue incluido en los 100 álbumes más importantes de los ochenta de la revista Terrorizer; los 200 grandes álbumes de los ochenta de Classic Rock; 1000 álbumes que debes escuchar hasta de morir de The Guardian y en los 100 álbumes de los ochenta de Ultimate Classic Rock, entre otros. Además, en 2001 el medio alemán Rock Hard lo puso en el puesto once de los grandes 300 álbumes; en 2004 la revista Q lo incluyó en el lugar 51 de su lista los 50 (+50) mejores álbumes británicos; en 2005 la revista Kerrang! lo posicionó en el puesto doce de su lista de los 100 mejores álbumes británicos; en 2016 Loudwire lo agregó en los 80 álbumes de hard rock y metal de los ochenta (puesto 36) y en 2017 Rolling Stone lo posicionó en el tercer lugar de los 100 grandes álbumes de heavy metal de todos los tiempos. Por último, en uno de los discos incluidos en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
El artista Roslav Szaybo al conocer el título del disco creó la portada basándose en la empresa siderúrgica del mismo nombre; British Steel Corporation, cuya división producía acero inoxidable para la elaboración de hojas de afeitar y que como anécdota Glenn Tipton trabajó cinco años en ella. Para dar hincapié en ello colocó en una mano una hoja de afeitar con el logo de la banda en el interior de ella y a ambos costados el título del álbum. A pesar que Szaybo nunca ha dado un posible significado de su concepto, Rob Halford mencionó en el 2001 que al no haber sangre saliendo de los dedos podría significar que el heavy metal era filoso pero que no causaba daño alguno.
En 2010 y como conmemoración del 30° aniversario del lanzamiento del álbum la portada fue retocada, sacando la mano que sujetaba la hoja y en su lugar se agregó gotas de sangre en la parte inferior de ella. Por otro lado, en el 2001 Absolut Vodka en su campaña llamada Series Albums Cover —una colección de destacadas portadas de álbumes con el diseño de la botella incorporado en las imágenes— modificó la portada agregando su típica botella al interior de la hoja de afeitar y que fue nombrada como Absolut Priest.
Durante el 2009 la banda interpretó íntegramente el álbum en varias presentaciones en vivo, como parte de la celebración de los primeros treinta años desde su lanzamiento. Además, se grabó un concierto dado el 17 de agosto del mismo año en el Seminole Hard Rock Arena de Hollywood (Florida), para el DVD titulado 30th Anniversary Edition y que contó con todas las canciones del disco en vivo. Su mezcla lo realizó el mismo Tom Allom y contó además con el making off de British Steel, con las opiniones de los miembros de la banda. Por último, todas las canciones en vivo de British Steel fueron incluidas como material descargable para el videojuego Rock Band el 11 de mayo de 2010.
Todas las canciones escritas por Rob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton.
«Ram It Down» es una canción de la banda británica de heavy metal Judas Priest, incluida como la pista inicial del álbum Ram It Down publicado en 1988. En el mismo año se lanzó como su segundo sencillo a través de Columbia Records.
Fue escrita por Rob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton a mediados de 1985 como una de las canciones del eventual Twin Turbos. Luego que el sello canceló el proyecto, la banda la regrabó durante 1987 y 1988 para incluirla en el disco homónimo. Por otro lado, es uno de los temas más rápidos del disco que lo posicionan dentro del speed metal.
«You've Got Another Thing Comin'» es una canción de la banda británica de heavy metal Judas Priest, incluida como la octava pista del álbum Screaming for Vengeance de 1982. En agosto del mismo año se lanzó como el primer sencillo del disco a través de Columbia Records. Fue escrita por Rob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton, cuyas letras tratan sobre un hombre que toma la iniciativa de tener una vida con emoción. El título de la canción es una manera de decir que el destino te tiene preparado otra cosa y que la debes tomar.
Tras su publicación se convirtió en una de sus canciones más interpretadas en los conciertos en vivo y además la más exitosa en las listas musicales ya que entró en el puesto 66 en los UK Singles Chart del Reino Unido, en el cuarto puesto en los Mainstream Rock Tracks y el lugar 67 en la lista Billboard Hot 100, ambas de los Estados Unidos.
Cabe mencionar que en mayo de 2006 fue incluida en el quinto puesto de la lista 40 grandes canciones del metal, realizada por la cadena de televisión VH1.
Para promocionarlo en 1982 se grabó un vídeo musical, el que fue dirigido por Julien Temple y que se acortó de los 5:10 minutos a tan solo 4:18. En él se muestra a la banda tocando en un escenario en una fábrica situada en un muelle. Se puede ver a un hombre que da vueltas por la fábrica y ve a la banda tocar desde una escalera. Cuando Halford se acerca al hombre le apunta y mueve los brazos y cuando grita comin ho yeah en el tiempo 3:46, la cabeza del hombre explota y se le caen los pantalones.
Al igual que varias de sus otras canciones, ha sido versionada por otras bandas como Saxon, Pat Boone, Sum 41 y FireHouse, entre otras. También ha aparecido en los videojuegos Prey, Grand Theft Auto: Vice City, Rock Band, Guitar Hero, NHL 2 y en Major League Baseball 2K9. A su vez en la película Bad Teacher y en un episodio de la serie Californication.
«Freewheel Burning» —en español: «Quemando llantas»— es una canción de la banda británica de heavy metal Judas Priest, incluida como pista inicial del álbum Defenders of the Faith de 1984. En diciembre de 1983 se publicó como su primer sencillo a través de Columbia Records y a los pocos días llegó hasta la posición cuarenta y dos en los UK Singles Chart.
Fue escrita por Rob Halford, K.K. Downing y Glenn Tipton, cuyas letras tratan sobre los riesgos y la pasión de los conductores al conducir a altas velocidades.
El sencillo se publicó en dos formatos típicos de la época; en vinilo de 7" y de 12". El primero de ellos contó con una versión en vivo de «Breaking the Law», mientras que el 12" contó con esta y con «You've Got Another Thing Comin'» también en vivo. Ambas canciones fueron tomadas de la presentación en directo en el US Festival de 1983. Además en la edición de 12" se incluyó una introducción de guitarras, que posteriormente se eliminó al momento de publicar el disco.
Cabe mencionar que durante los últimos conciertos de la gira promocional de Screaming for Vengeance, World Vengeance Tour, la canción se interpretaba generalmente incluso antes de su publicación oficial.
«Living After Midnight» —en español: «Vivo después de la medianoche»— es una canción de la banda británica de heavy metal Judas Priest, incluida como la sexta pista del álbum British Steel de 1980 y publicada en marzo del mismo año como su primer sencillo a través de Columbia Records. Fue escrita por Rob Halford, Glenn Tipton y K.K. Downing, cuyas letras tratan sobre el hedonismo y la rebelión de la juventud británica a fines de la década de los setenta y principios de los ochenta.
Desde su lanzamiento es interpretada en vivo en la gran mayoría de los conciertos desde el British Steel Tour. Una curiosidad de la canción es que la línea; «I took the city 'bout one A.M» es cambiada habitualmente en sus presentaciones, dependiendo de la ciudad o recinto en que estén.. Un ejemplo es en el disco en vivo Rising in the East en el que Halford canta «I took Budokan 'bout one A.M», cambiando la palabra city por el recinto japonés, en este caso Budokan.
Alcanzó el puesto doce en la lista británica UK Singles Chart, siendo la mejor posición de uno de sus sencillos en dicha lista hasta aquel momento.
En el mismo mes que se lanzó como sencillo, se grabó el vídeo musical para apoyar su promoción que fue dirigido por Julien Temple, que hasta ese entonces era conocido por ser el director de un corto documental sobre Sex Pistols. El vídeo comienza con un fanático tocando una batería ficticia, y luego aparece Halford bajándose de una motocicleta para dar un concierto. El recinto donde se grabó fue el Sheffield City Hall de Sheffield en Inglaterra, durante la gira British Steel Tour. Cabe mencionar que se convirtió en el primer vídeo musical de la banda y a su vez es uno de los primeros que mostraron la euforia de los jóvenes ingleses por la Nueva ola del heavy metal británico. Culmina cuando los fanáticos de la banda se suben a un bus, luego que terminó el concierto.
Con el pasar de los años varias han sido las bandas que han versionado el tema, por ejemplo The Donnas en su álbum The Donnas Turn 21 del 2001, Saúl Blanch en el álbum Acero Argentino: Tributo a Judas Priest, el grupo estadounidenseL.A. Guns en el álbum Hell Bent Forever: A Tribute to Judas Priest, por Iron Hell en su demo Rest In Hell y por Disturbed en su disco Asylum del 2010, entre otros. Por otro lado el cantautor barcelonésEl Sobrino del Diablo hizo una versión en idioma español para el disco Music is the Best (2011), bajo el título de «Diez chupitos de tequila». A su vez ha sido interpretada en vivo por bandas como Anthrax, Angra y Alice In Chains, por mencionar algunos.
Turbo Lover es el primer single del álbum de 1986 Turbo de la legendaria banda de Heavy metalJudas Priest. La canción es una de las más populares del grupo y, aunque al principio los fans no la tomaron bien, a medida que pasaba el tiempo se convirtió en un clásico de la banda.
La canción posee un vídeo donde muestra al parecer una persecución en motocicleta de una criatura en forma de calavera. Tiene un solo ejecutado por Glenn Tipton, y según declaración de Ian Hill:
Las cosas Turbo estaban de moda en esos días. Ken y Glenn tenían unos Porsche Turbos, incluso yo compre una aspiradora solo porque tenía la palabra turbo en ella.
Ha aparecido en los álbumes en vivo y compilaciones:
Rising in the East
Live in London
Metal Works '73–'93
Priest...Live!
Electric Eye
The Essential Judas Priest
Metalogy
The Best of Judas Priest: Living After Midnight
La canción ha sido versionada por artistas en tributo a judas priest como:
Defenders of the Faith (Defensores de la Fe) es el noveno álbum de la banda de heavy metal Judas Priest, editado en 1984. Fue grabado en los Ibiza Sound Studios, Ibiza (España) y mezclado en los DB Recording Studios and Bayshore Recording Studios en Coconut Grove, Miami, EE. UU. Este álbum continuó con la fórmula que hizo a "Screaming For Vengeance" tan popular, pero introduciendo elementos nuevos, como sintetizadores, incluso con temas más largos finalmente recortados, como "Freewheel Burning" el cual contaba con una intro sintetizada. Es considerado por los fans como uno de los mejores discos de la banda.
El álbum fue remasterizado en 2001 incluyéndole dos temas extras. Además tres pistas fueron lanzadas como sencillos: "Freewheel Burning", "Some Heads Are Gonna Roll" y "Love Bites".
La carátula del disco quedo a cargo de Doug Johnson (quién también creo a "The Hellion", el águila metálica que aparece en la portada de Screaming For Vengance). En Defenders of the Faith la mascota es apodada "The Metallian", según su creador era una combinación de "oveja cornuda" y tigre de batalla.
La canción "Eat Me Alive" fue puesta en el 3 entre las 15 canciones las cuales según fueron organizadas en nivel de obscenidad por el Parents Music Resource Center , ya que según Tipper Gore co fundadora del PMRC, las canciones hablaban de sexo oral. En respuesta a las denuncias , Judas Priest compuso la canción "Parental Guidance" lanzada en disco siguiente Turbo.
En el tour para promocionar el álbum la banda tocó todas las canciones del álbum con excepción de "Eat me Alive", y para el tour que se realizó en el 2008-2009 para el disco Nostradamus la banda toco varias canciones que no habían tocado antes en vivo incluyendo "Eat Me Alive", convirtiendo el disco Defenders of the Faith en uno de los álbumes que han sido tocados completamente en vivo junto a Rocka Rolla y British Steel.
Este disco ha sido catalogado por los fans como uno de los mejores discos de Judas Priest, ya que, siguiendo con el estilo del anterior álbum, Screaming for vengeance, contiene muchos de los clásicos de la banda, que aún siguen sonando en vivo, como "The Sentinel", "Freewheel Burning" y "Rock Hard Ride Free", entre otros.
Screaming for Vengeance (Gritando por Venganza) es el octavo álbum de la banda de heavy metal Judas Priest, publicado en 1982. Fue grabado en los Ibiza Sound Studios (Ibiza) y mezclado en los Beejay Recording Studios y los Bayshore Recording Studios en Coconut Grove, Florida. Está considerado como uno de los mejores discos de la historia del heavy metal, además de ser el álbum que supuso el lanzamiento a nivel comercial de la banda en Estados Unidos.
El álbum fue remasterizado en 2001, con dos bonus tracks añadidas.
La portada fue creada por Doug Johnson, la cual es presentada por "The Hellion " el primer personaje ficticio creado a partir de un águila de acero, cuyo nombre abre el disco y empieza como intro de la canción Electric Eye que narra la historia de este personaje.
Se posicionó en el número 11 de las listas de ventas británicas y el número 17 en las listas del Billboard, y hasta el momento el disco ha logrado vender más de 4,000,000 de copias a nivel mundial.
Grabado en Ibiza Sound Studios, Ibiza, España por Louis Austin y producido por Tom Allom, Screaming For Vengance definió la masificación de Judas Priest, quienes aunque ya eran una gran banda para la época, se beneficiaron mucho del gran éxito de este disco, que los terminó de catapultar al firmamento de la música mundial.
Después de terminar la gira World Wide Blitz como soporte del Point of Entry, Judas Priest había compuesto un gran número de canciones, pero al tocar las pistas que habían compuesto hasta el momento, no obtuvieron el trabajo deseado, y decidieron empezar de nuevo componiendo un material más fresco, Glenn Tipton, uno de los guitarristas de la banda comentó al respecto:
Hemos descartado 4 o 5 canciones para el álbum, eran buenas canciones solo que escribimos 5 canciones mucho mejores.
Tom Allom, productor de la banda comentó al respecto :
"Hemos mezclado el álbum en Bayshore Bill Szymczyk de Estudio en Coconut Grove, en Florida, en abril del de este año (1982), y tuvimos que volver y grabar algunas pistas adicionales en Beejay Studio en Orlando.
Al principio de la composición del disco, solo sería llamado Screaming.
Screaming for Vengeance fue uno de esos discos que cambiaron el Metal en cuanto a conceptos sonoros se refiere, incluso rejuveneció a los mismos Judas Priest después de un regular disco como lo fue Point Of Entry; este álbum ha sido considerado como uno de los más importantes en la carrera del grupo, no solo por su éxito en ventas, sino por contar, además, con algunos de los más grandes clásicos de la banda como lo son You've Got Another Thing Comin', Electric Eye o Riding On The Wind, entre otros.
La gira mundial para apoyar el disco se llamó World Vengeance Tour, la cual fue una de las más exitosas, logrando el clímax de la banda a nivel musical, y contando como teloneros con bandas como Iron Maiden, Krokus y Uriah Heep
El disco es considerado como el 15º disco más influyente en el metal según el portal IGN, y Metal- Rules ubicó el disco como el 10º álbum de metal más grande de todos los tiempos.
El álbum consiguió los siguientes premios en los EE.UU.:
Disco de Oro el 29 de octubre de 1982 certificado por la (RIAA).
Disco de Platino el 18 de abril de 1983 certificado por la (RIAA).
Segundo Disco de Platino el 16 de octubre de 2001 certificado por la (RIAA).
Os dejo con el tema que da nombre al Lp, séptimo corte del mismo, SCREAMING FOR VENGEANCE.
Sin After Sin es el tercer álbum de la banda británica de Heavy metal, Judas Priest, lanzado en 1977. El álbum fue remasterizado en 2001, con dos bonus tracks añadidas.
Este álbum fue el primer trabajo del baterista Simon Phillips con la banda, en la que entró con tan sólo 19 años, poco antes de la grabación del disco. El álbum cuenta con una versión de la canción "Diamonds and Rust" original de Joan Baez, que ha sido una fija de todas las giras del grupo desde entonces, y con una de las canciones preferidas por los fans de la banda, "Sinner".
Es una canción del legendario grupo de Heavy metalJudas Priest de su álbum de 1978 Killing Machine / Hell Bent For Leather. A pesar que es una de las canciones mas populares de Judas Priest no fue lanzado como single (el impacto de la canción fue tan grande que es tocada más comunmente que los singles de Killing Machine).
En vivo, antes de empezar la canción, Rob Halford pasa por el escenario con una motocicleta y Glenn Tipton toca un solo.
La canción aparece en el juego Guitar Hero: Metallica, ya que Judas Priest es una influencia de Metallica. Esta canción ha sido tocada en todos los conciertos de la banda desde su publicación en 1978 , además de que ha aparecido en cada disco recopilatorio y en vivo de la banda en formato video y cd , pasando por la era de tim "the ripper" owens hasta el reencuentro con rob halford siendo esta última junto con Breaking the Law las únicas canciones que han sido tocadas en vivo en cada directo de la banda.
Para la gira de despedida Epitaph World Tour, a través de la web oficial del guitarrista Glenn Tipton ,en la cual a través de un diario tour informo a sus fans que la banda había preparado unos pequeños cambios en la canción, y el 7 Junio del 2011 en Tilburg , países bajos, en donde empezó la guira de despedida, la canción fue tocada por primera vez con sus cambios siendo estos un pequeño solo ejecutado por el nuevo guitarrista Richie Faulkner después del solo principal que siempre ha sido ejecutado por Glenn tipton, siendo esto algo nuevo ya que hasta ahora nunca había sido visto en un espectáculo de la banda.Es una canción del legendario grupo
Otras versiones:
Warrant en: Hell Bent Forever: A Tribute To Judas Priest
Austrian Death Machine en su Ep: A Very Brutal Christmas
Soulless En: On Your Knees: A Tribute To Judas Priest.
Annihilator En: A Tribute To The Priest.
Godsmack toco parte de la canción junto con otras de Judas Priest (Electric Eye y Victim of Changes)
Es el primer single del disco Painkiller de la legendaria banda de heavy metalJudas Priest. La canción es una de las más populares de la banda, desde que salió el disco han tocado la canción en todos sus conciertos.
Grabada y publicada en 1990, es la primera del disco Painkiller e inicia con un característico solo de batería del recién incorporado Scott Travis y se caracteriza por la voz extremadamente aguda de Rob Halford. Tiene dos solos de guitarra que se reparten Glenn Tipton (quien toca el primero) y K. K. Downing (el segundo). Termina con un segundo solo de batería, acompañado de un "grito" de Halford de 18 segundos de duración.
La canción fue nominada como mejor interpretación de metal en la 33ra edición de los Grammy, pero salió derrotada ante la versión de "Stone Cold Crazy" de Metallica.
La canción trata sobre un ser ficticio, Painkiller, mitad hombre y mitad máquina, "más rápido que una bala láser, más estrepitoso que una bomba atómica, más brillante que mil soles". En la tapa del álbum aparece un ser de metal en una motocicleta con chasis en forma de dragón y dos sierras en lugar de ruedas, volando sobre la tierra destruida por el Armagedón.
El vídeo muestra al grupo tocando en un cuarto. La imagen de todo el vídeo es en blanco y negro pero se puede observar en el principio en escenas rápidas a Halford con ojos muy azules.
La canción está inspirada en el intento de suicidio de Halford en 1985 (como se llama la canción Painkiller (analgésico, "tranquilizante").
La canción tuvo suficiente éxito como para ser versionada por varias bandas entre ellas:
La banda estadounidense de death metalDeath la grabó en su álbum The Sound of Perseverance.
También fue versionada por la banda brasileña de Power metal, Angra en su disco doble tributo a Judas Priest, y luego la incluyó en su álbum Freedom Call (1996).
El grupo español Saratoga también hizo una versión del tema para un disco tributo editado en 2000 en el que participaron varias bandas de renombre de las escena española.
La banda mexicana Luzbel realizó una versión en español con el nombre Asesino
"Diamonds & Rust" es una canción escrita e interpretada por Joan Baez . Lanzada en 1975, había sido realmente escrita y compuesta en el noviembre anterior.
En la canción, Báez recuerda una llamada telefónica de un antiguo amante, que le envía una década atrás en el tiempo, a un "terrible" hotel en Greenwich Village , un par de gemelos y resume que los recuerdos traen "Diamonds and Rust".
La canción, que fue un éxito top-40 de Báez en la lista de singles pop de EE.UU., es considerado por algunos críticos, así como por los fans de Baez, como una de sus mejores composiciones.
Judas Priest, hacen una versión suya que incluyen en su álbum "Sin after Sin". Esta canción sigue teniendo a día de hoy, un lugar importante en el repertorio en directo de la banda inglesa.
Point of entry es el séptimo álbum de la banda británica de heavy metal Judas Priest . Fue lanzado el 26 de febrero de 1981.
Hoy os vamos a pinchar su tercer corte, Hot rockin, tema que los Judas siguen tocando en los directos. En la gira del 2005, era el tema que abría el show. Tuvo carátulas distintas para EE.UU. que para el resto del mundo.
"Johnny B. Goode" es una canción escrita por el estadounidenseChuck Berry en 1958, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. Además, esta canción tiene el puesto 7 de las Las 500 mejores canciones de todos los tiempos, según la perspectiva de la revista Rolling Stone, y el puesto número uno en la lista de Las 100 canciones de guitarra más grandes de todos los tiempos, de la misma revista.
La canción es la versión rock and roll del sueño americano —un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra—.
Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó "Coloured Boy" (chico de color) en vez de "Country Boy" (chico del campo), pero los hermanos Chess decidieron que eso no vendería.
La grabación de esta canción de Berry fue incluida en el Disco de oro de las Voyager, incluida en la sonda espacial Voyager.
La canción aparece en la película Back to the Future. Quien la interpretó fue Michael J. Fox, el protagonista de la película.
Infinidad de bandas han hecho versiones de esta canción, hoy os dejamos la que para mi es una de las más originales.
Rocka Rolla es el álbum debut de la banda británica de Heavy metal, Judas Priest, lanzado en 1974. Fue producido por Rodger Bain, que también fue el productor de los primeros tres álbumes de Black Sabbath.
El álbum fue enteramente grabado en directo (Nota de Autor: Todos los músicos fueron grabados tocando simultáneamente en el estudio, como si fuera en un concierto, pese a que lo normal es grabar la pista de audio de la voz y de cada instrumento por separado, y luego mezclarlas). Debido a diversos problemas técnicos en el estudio, la calidad del sonido en el disco es más bien pobre, lo cual provocó un gran descontento entre los miembros de Judas Priest. La banda buscó un productor muy cuidadoso para su disco, pero que por motivos comerciales eliminó para este álbum gran parte de su material más clásico, que se incluiría en su siguiente trabajo, Sad Wings of Destiny.
Rocka Rolla vio la luz en 1984 con una portada diferente. Dado que la banda estaba muy descontenta con la portada original y el logotipo. Además, hay rumores de que la Coca Cola Company tomó medidas legales porque la portada se asemejaba mucho a su marca más popular de refrescos.
El baterista John Hinch dejó la banda en 1975, antes de grabar el siguiente material. Uno de los dos guitarristas de Priest, Glenn Tipton dijo posteriormente que se trataba de un "músico inadecuado" para los proyectos que Judas Priest tenía en mente.
Os dejamos con el segundo corte del álbum que lleva el mismo nombre que él.
Electric Eye es una de las más exitosas canciones del grupo de heavy metalJudas Priest de su disco de 1982 Screaming for Vengeance.
La canción habla acerca de un ojo eléctrico que ve todo desde el espacio y que ha sido escogido para observar a las personas. Electric eye es una alusión del libro 1984 de George Orwell, que era el nombre del satélite que espiaba a la gente en esta novela.
Musicalmente la canción esta en clave de Mi menor y su solo de guitarra es interpretado por Glenn Tipton. Fue escrita por Tipton, Halford y Downing.
Después de la salida del cantante principal, Rob Halford, esta canción fue interpretada por el mismo en algunas de sus giras con las bandas Fight y Halford, en 2001 la canción fue grabada en el DVD de Rob Halford en Rock in Rio.
La canción fue versionada en los "Revolver Golden Gods" del 2011. Este homenaje estuvo a cargo de Duff McKagan (Velvet Revolver), Corey Taylor (Slipknot) y Steve Jones (Sex Pistols) generando una gran expectativa ya que nunca se encontraban grandes leyendas del género rock.
Aunque la canción no fue lanzada como single promocional del disco Screaming for Vengeance, tuvo apariciones en posteriores lanzamientos o sencillos de la banda.
La canciones se ha interpretado en todos los conciertos de la banda desde su publicación en la gira World Vengeance Tour, además de aparecer en cada disco recopilatorio y en los directos de la banda en formato vídeo y CD, pasando por la era de Tim "Ripper" Owens hasta el reencuentro con Rob Halford.
En los conciertos tocan The Hellion y luego Electric Eye como si fueran solo una canción.
No tiene video clip.
Diferentes artistas han hecho varios covers de la canción, entre algunos de ellos Helloween, Iron Savior, en otros.
Tiene un solo que dura 33 segundos.
Parte de la canción fue tocada por Godsmack en un concierto junta con otras canciones de Judas Priest (Victim of Changes y Hell Bent for Leather)
La banda de metal americano As I Lay Dying realizo un video de la canción para el lanzamiento de su album recopilatorio titulado Decas.
La canción fue tocada en vivo en los premios Revolver Golden Gods del 2011 por Duff McKagan's Loaded, junto al vocalista de Slipknot, Corey Taylor, y el guitarrista de la famosa banda de punk Sex Pistols, Steve Jones.
Stained Class es el cuarto álbum de la banda británica de heavy metal, Judas Priest, publicado en 1978.
Considerado por la mayoría de fans del grupo como uno de los puntos álgidos de su carrera, e incluso, por un sector bastante amplio, como el mejor trabajo de Judas Priest, tanto la música como las letras de las canciones que componen el álbum son salvajes y oscuras (es muy probablemente el disco más oscuro de Priest) pero al mismo tiempo el sonido es limpio, sobre todo en comparación a sus trabajos anteriores. Las letras son de las más trabajadas de todas cuanto ha compuesto el grupo británico.
La cubierta del álbum fue la primera en introducir su logo clásico, obra de Rozslab Szylabo, autor también de la portada. El nuevo logo sustituyó a las letras góticas de los primeros trabajos de Judas Priest. Stained Class es uno los cuatro álbums "clásicos" de Judas Priest (Sad Wings of Destiny, Sin After Sin, el que ahora nos ocupa y Killing Machine). Además, ha tenido una influencia muy importante en el desarrollo del subgénero conocido como speed metal, que Judas Priest también desarrolló en algunos de sus discos de los años 80 y llevó a su máximo nivel con Painkiller.
El legado desafortunado de Stained Class fue en 1990 (el mismo año en que Stained Class recibió el disco de oro en Estados Unidos), con el juicio que se llevó a cabo contra la banda a causa de la denuncia de la familia de un adolescente que intentó suicidarse escuchando "Better By You, Better Than Me" (juntamente con un compañero que si que consiguió morir). El fiscal alegó que la banda grabó mensajes subliminales en la canción, que al escucharse al revés decían "Do it" ("hazlo"). Los cargos fueron retirados finalmente. Irónicamente, la canción ni siquiera fue escrita originalmente por ninguno de los miembros de Judas Priest, sino que se trataba de una versión de la canción de Spooky Tooth publicada en 1969, escrita por el teclista de esa banda, Gary Wright.
El disco fue remasterizado y editado en CD en 2001, con dos pistas extra. En 2004, la revista británica Metal Hammer nombró Stained class el disco más pesado de todos los tiempos.
Además, el disco es el único trabajo de Priest que contiene letras escritas por todos los miembros de la banda (una de las pocas contribuciones de Ian Hill a las letras, y la única del que entonces era baterista del grupo, Les Binks, que además creó el riff de "Beyond the Realms of Death"). Después de este disco el grupo dejó la composición en manos de Rob Halford, K.K Downing y Glenn Tipton, con algunas canciones creadas únicamente por Tipton. Os dejamos con el tema que abre el disco, EXCITER.
Breaking the Law es una de las más conocidas canciones de heavy metal del grupo Judas Priest, perteneciente al álbum British Steel.
La letra y concepto de la canción fueron en un principio escritos acerca de la frustración; es lo que subyace a lo largo de toda la canción, debido a que, en las costumbres británicas a las que fueron acostumbrados los miembros del grupo, siempre se vivía una vida planeada: uno crece, sale del ambiente escolar, entra en la universidad y al salir se tiene la sensación de que se le han prometido muchas cosas, pero por más trabajos que se obtengan para progresar, no obtenemos lo suficiente. De aquí sale la idea por la que rompemos " La Ley", es decir empezamos en contra del sistema
HAY QUE BAJASE EL SISTEMA, TA TO PODRE