«On a Plain» es una canción por la banda estadounidense de grungeNirvana. Es la canción número 11 en su álbum de 1991, Nevermind. Fue una de las últimas canciones grabadas del álbum, y es fácilmente reconocido como uno de los momentos pop en éste, con falsettos del baterista Dave Grohl al final de la canción. La canción fue lanzada como un sencillo promocional en el verano de 1992, y se convirtió en un modesto éxito alternativo.
«On a Plain» fue escrita por Kurt Cobain en 1990. Fue grabado por primera vez en el estudio el 1 de enero de 1991 por Craig Montgomery en Seattle, Washington. Se estrenó en vivo el 29 de mayo de 1991 en Los Angeles, California.
«On a Plain» fue grabado para Nevermind entre mayo a junio de 1991 por Butch Vig en North Hollywood. Fue lanzado como un sencillo promocional en el verano de 1992 y se convirtió en un éxito moderado de rock alternativo.
Una versión acústica se grabó durante el MTV Unplugged de Nirvana, el 18 de noviembre de 1993. Esta versión aparece en el álbum de la banda MTV Unplugged in New York, lanzado en noviembre de 1994. Cuenta con Lori Goldston en el sello .
Una presentación en vivo aparece en 1994 en el DVD Live! Tonight! Sold Out!!. Fue grabado en el Festival de Roskilde el 26 de junio de 1992 en Roskilde, Dinamarca. Otra actuación en directo de «On a Plain» del show de Nirvana en el Club Paradiso en Ámsterdam el 25 de noviembre 1991 aparece en el DVD reedición de 2006 Live! Tonight! Sold Out!!.
Uno de los primeros ensayos de 1991 «On a Plain» se puede encontrar después de los créditos en la versión en DVD Live! Tonight! Sold Out!!. Una presentación en vivo se puede encontrar en el CD/DVD Live at Reading del año 2009. Otra actuación en vivo de 1991 en el Teatro Paramount está incluido en el video Live at the Paramount, lanzado en 2011 .
La canción fue versionada por la banda de punk Agent Orange para el álbum Smells Like Bleach: A Punk Tribute to Nirvana, y Animal Collective. Una versión reggae de la canción fue lanzada por Little Roy en el álbum "Battle For Seattle" en 2011.
En septiembre de 2011, Frank Turner hizo una versión de la canción para la revista Kerrang! En el homenaje de la revista a Nevermind por su 20 º aniversario, titulado Nevermind Forever.
"Breed" es una canción de la banda de grunge Nirvana. Es la cuarta canción en su álbum de 1991 Nevermind.
La letra fue escrita por Kurt Cobain, y la música por Krist Novoselic, Dave Grohl. La letra de la canción trata de Tad Doyle, líder de la banda Tad. El título original era "Imodium", debido al medicamento que debía tomar Tad Doyle, pero fue cambiado más tarde por problemas con los derechos de autor del mismo.
"Breed" ha aparecido en cuatro videojuegos: "Tony Hawk's Proving Ground" , "Guitar Hero on Tour", "Rocksmith" y "Motorstorm".
«The Man Who Sold the World» es una canción compuesta e interpretada originalmente por David Bowie. Es además el título de su tercer álbum, el cual fue lanzado el 4 de noviembre de 1970, en Estados Unidos, y en abril de 1971, en Reino Unido. La canción ha sido interpretada por un largo número de otros artistas, entre los cuales destaca Lulu, quién alcanzó el número 3 en los hits del Reino Unido, con su versión en 1974, y Nirvana, quién la versionó en 1993 para el programa MTV Unplugged, introduciéndola posteriormente a una nueva audiencia.
Bowie volvió a trabajar en la canción, añadiendo una potente línea de bajo, el güiro como percusión, además de una notable reestilización de la canción, hacia un matiz oscuro, para una serie de conciertos entre 1995 y 1997, incluyendo el MTV Europe Music Awards 1995. En los años posteriores al 2000, Bowie volvió a tocarla en su versión original.
La canción original está en tonalidad de F, siendo el centro tonal A (Frigia mayor).
La canción aparece como Lado B en los sencillosestadounidenses para las canciones «Space Oddity» (1972) y «Life on Mars?» (1973). También aparece en varios recopilatorios de Bowie.
Bowie presentó esta canción en el programa televisivo Saturday Night Live en 1979, contando con la colaboración de Klaus Nomi y Joey Arias como coristas.
Una versión regrabada, producida por Brian Eno, aparece como cara B para el sencillo de la canción de 1995 «Strangers When We Meet». Esta versión también apearece en el disco extra con el que venían algunas versiones de 1.OUTSIDE.
Fue interpretada por la banda de grungeNirvana en 1993, durante su presentación en MTV Unplugged. Fue lanzado en el álbum póstumo MTV Unplugged in New York al año siguiente.
La canción fue lanzada como un sencillo promocional para el álbum, y recibió considerable aceptación en las estaciones de radio de rock alternativo. También fue altamente reproducida en canales de televisión musicales como MTV.
«Come as You Are» es una canción de la banda de grunge Nirvana publicada en el popular álbum Nevermind (1991) y lanzada como sencillo en 1992. Ésta canción, junto a "Smells Like Teen Spirit", es la responsable de popularizar tanto a Nirvana como a todo el movimiento grunge.
Come as You Are es recordada como una de las canciones más optimistas de Nirvana. Mientras que otras canciones de la banda contenían letras "oscuras", Come as You Are le da la bienvenida al oyente «como amigo». La canción tiene el tema general de la aceptación, invitando al oyente a hacer lo que el título dice («Ven como eres»). Sin embargo, también contiene un ligero aire de sospecha por el encuentro, particularmente la línea «And I swear that I don't have a gun», («Y juro que no tengo un arma») que es repetida varias veces.
Como consecuencia de la muerte del cantante Kurt Cobain en abril de 1994, se le dio mucha importancia a este verso "I swear I don´t have a gun" ("Juro que no tengo un arma"). Varios comentarios se han hecho sobre otras canciones de Nevermind que mencionan a las armas. Sin embargo, posteriormente fue tomado como mera coincidencia puesto que el álbum fue grabado tres años antes de la muerte de Cobain.
Los versos «Come dowsed in mud... soaked in bleach», además de referirse al álbum de debut de la banda (Bleach), hacen referencia a una campaña en San Francisco (California) a finales de los años 80. La campaña estaba dirigida a los usuarios de drogas intravenosas, a los cuales la ciudad les pidió desinfectar (bleach) sus agujas para reducir el riesgo de contraer enfermedades.
Por otra parte se cree que esta canción había sido dedicada a su futura hija Frances Bean.
El vídeo musical para la canción muestra a la banda en un salón oscuro, de una aparencia gótica; además, un chorro de agua cayendo por un cristal delante del grupo dificulta ver las caras de sus integrantes. Durante el vídeo, aparecen imágenes de objetos que tienen poca relación con la letra (como un perro y peces), aunque el vídeo se enfoca principalmente en la banda. También se muestra a un bebé desnudo nadando detrás de un billete de 1 dólar agarrado a un anzuelo de pesca, como en la portada del disco Nevermind, al que pertenece la canción. Además, se puede ver a Cobain colgado de un candelabro con su guitarra, y a pesar de que estaba asegurado con correas, le dio un pánico tremendo y náuseas por el movimiento (y por su enfermedad crónica) a tal grado, que quedó enfermo por varios días; estas escenas no se repitieron, lo que se ve en el vídeo es a un Kurt mareado.
Cuando Nevermind fue lanzado, los miembros de la banda británica de post-punkKilling Joke alegaron que el famoso riff de guitarra de Come as You Are era un plagio del riff del sencillo Eighties. Sin embargo, Killing Joke no demandó a Nirvana por infringimiento de derechos de autor. En una entrevista dada a la revista francesa Hard Rock Magazine, Jaz Coleman (cantante de Killing Joke) dijo que no demandó al grupo porque los miembros de Nirvana le confesaron abiertamente que ellos habían tomado el riff, y que eso era lo único que él quería escuchar.
Cabe destacar que el riff es también similar a la canción "Life goes on" de la banda de punk inglesa The Damned.
Posteriormente, Dave Grohl, ex-baterista de Nirvana, tocó la batería en el decimotercer álbum de Killing Joke (y el segundo en llevar el nombre de la banda), y grabó con su propio grupo, Foo Fighters, una versión de la canción Requiem, e incluso ha llegado a interpretarla en directo con Coleman en un concierto en Nueva Zelanda.
En el álbum de Nevermind del año 1991, se grabó el tema en el tono D, (Re Mayor) es decir, dos trastes por debajo de la afinación normal en la guitarra. Cobain toco siempre la canción en D#(Re Sostenido) o E (Mi Mayor) cuando lo hacia en vivo, (incluida la versión del MTV Unplugged in New York) con excepción de la ocasión que toco el tema en Japón en el año de 1992 (Live In Japan 1992), es por eso que se oía tan diferente en vivo tanto la voz como la música. Las canciones que están afinadas en el tono D (Re Mayor) en el legendario álbum Nevermind son Come As You Are, Lithium y Drain You. Something in the Way está afinada en C# (Do Sostenido). Cobain también toco Lithium con su afinación normal en Japón, después de Come As You Are.
La banda grabó varias versiones de la canción:
Una en el álbum acústico MTV Unplugged in New York.
La versión original aparece también en el álbum de grandes éxitos de la banda, Nirvana, y en la compilación de varios artistas de Fender 50th Anniversary Guitar Legends.
Una interpretación en vivo, grabada el 25 de noviembre de 1991 en Paradiso, Ámsterdam (Países Bajos), aparece en el vídeo de 1994, Live! Tonight! Sold Out!! Esta versión muestra a Cobain gritando la letra sobre una guitarra desafinada.
Una versión grabada en 1991 fue incluida en la compilación Sliver - The Best of the Box. Ésta versión hizo parte de una demo mandada al productor de Nevermind, Butch Vig.
Múltiples tomas del video musical, dirigido por Kevin Kerslake, aparecen en el DVD del box set de 2004 "With the Lights Out".
En 2005 una señal fue colocada en el pueblo de origen de Cobain, Aberdeen (Washington), que reza "Welcome to Aberdeen - Come As You Are" Que traducido al español es "Bienvenido a Aberdeen - Ven Como Eres" como tributo a Cobain. La señal fue creada y pagada por el Comité Kurt Cobain Memorial, una organización sin ánimo de lucro creada en mayo de 2004 para honrar a Cobain. Fundada por el autor Jeff Burlingame y el consejero local Paul Fritts, el Comité planea crear un parque con el nombre del artista y un centro juvenil en Aberdeen. Muchos consideran esto irónico debido a que Cobain admitió abiertamente en entrevistas que odiaba Aberdeen y a varios amigos que tuvo allí.
"School" es una canción de la banda de grunge Nirvana. Es la cuarta canción en el álbum de 1989 Bleach. La canción fue escrita por Kurt Cobain (que aparece en los créditos como Kurdt Kobain).
La canción fue escrita sobre la discográfica Sub Pop y la escena grunge, conocido en ese tiempo como "El Sonido de Seattle". La canción era inclusive llamada "The Seattle Scene" en sus primeras formas. De acuerdo a Cobain, la canción comenzó como una broma, pero terminó siendo una "buena canción". La letra de la canción consiste de tan sólo 15 palabras.
La canción fue versionada por Fear Factory en el álbum Archetype.
«Jesus Wants Me for a Sunbeam» (Jesús me quiere para un rayo de luz) es una canción grabada originalmente por la banda escocesa de rock alternativo The Vaselines para su EP Dying for it (1988). Es una parodia del himno infantil, «I'll Be a Sunbeam» (Yo seré un rayo de luz), que tiene como primera linea «Jesus wants me for a sunbeam».
La canción fue un éxito solo en los círculos indie pop hasta que en 1992 The Vaselines la relanzaron con un pequeño cambio de nombre, «Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam» (Jesús no me quiere para un rayo de luz) en el álbum The Way of the Vaselines: A Complete History.
La banda de música grunge Nirvana lanzó un cover de «Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam» en su álbum acústico MTV Unplugged in New York. Nirvana también lanzó dos versiones más de esta canción en el box-setWith the Lights Out. Estas eran una versión acústica, grabada en febrero de 1994 en Portugal, y una versión eléctrica en el DVD.
"Rape Me" (en español, viólame) es una canción de la banda de grungeNirvana. Es la cuarta canción y el segundo single (junto a "All Apologies") de su álbum de 1993, In Utero.
"Rape Me" fue escrita por el cantante y guitarrista de la banda estadounidense Nirvana, Kurt Cobain, en un apartamento en Los Ángeles, California en 1991, en el tiempo en que el segundo álbum de la banda, Nevermind, era mezclado. Fue interpretada en vivo el 18 de junio de 1991 en Santa Cruz, California, y tocada en la mayoría de los conciertos de la banda durante los casi 3 años siguientes. Las primeras versiones en vivo tenían un disonante y casi improvisado "antisolo" (o "solo de ruido") después del segundo coro, que fue reemplazado por un puente en la versión final.
La canción fue grabada por primera vez en estudio con la asistencia de Jack Endino en octubre de 1992 en Seattle, Washington. La banda quiso tocarla junto a "tourette's" (en ese entonces llamada "New Poopy") en los MTVVideo Music Awards en Los Ángeles un mes atrás, pero la cadena de televisión temía por lo que podía desencadenar su título y contenido lírico, e insistió en que la banda debía tocar un single (preferiblemente "Smells Like Teen Spirit"). La banda aceptó tocar su último single, "Lithium", pero no sin antes tocar los primeros acordes de "Rape Me", lo que hizo que parte de la presentación fuera retirada del aire (en transmisiones posteriores de la ceremonia, esta introducción fue retirada).
"Rape Me" fue grabada finalmente con Steve Albini en febrero de 1993 para In Utero, y fue lanzada junto a "All Apologies" como el segundo single del álbum a finales de 1993 y principios de 1994. Un vídeo musical fue planeado, pero nunca realizado, en parte porque MTV dijo que no lo mostraría. Irónicamente, años después de la muerte de Cobain, MTV empezó a rotar una interpretación en vivo de la canción grabada en Saturday Night Live.
"Rape Me" se ganó la ira de varios feministas con su lanzamiento en In Utero en 1993, pero Cobain, un autoproclamado feminista, dijo en entrevistas que era una canción "antiviolación". Además dijo que era una canción de justicia poética, "en la cual un hombre viola a una mujer, es enviado a la cárcel, y termina siendo violado allí". Pese a éstas declaraciones, su título fue censurado como "Waif Me" en los lanzamientos de Wal-Mart y Kmart de In Utero, un nombre "cómico", intencionalmente escogido por Cobain (también quiso llamarlo "Sexually Assault Me"). La canción es usualmente vista como una secuela a "Polly" de Nevermind en el que Cobain narra desde el punto de vista de un violador.
Cobain frecuentemente señalaba que "Rape Me" fue escrita antes del ascenso de Nirvana al estrellato, y que no podía haber algún comentario cínico sobre la fama, como muchos sugerieron en el tiempo de lanzamiento de In Utero. Sin embargo, el puente de la canción, escrito posteriormente, parece contener referencias directas sobre éste tema, con la cual tuvo problemas. Se cree que la línea "my favorite inside source" ("mi fuente interna favorita") es una referencia a antiguos amigos que, supuestamente, habían revelado información a la revista Vanity Fair, que mostró una mala imagen de Cobain y su esposa Courtney Love en septiembre de 1992. Adicionalmente, se cree que la frase "I'm not the only one" ("no soy el único") era la forma en que Cobain decía que su esposa e hija estaban expuestas al mismo maltrato que él sufría.
La versión original fue lanzada en la compilación de 2002 Nirvana
La versión grabada en Saturday Night Live el 25 de septiembre de 1993 aparece en la compilación Saturday Night Live: The Musical Performances, Volume 2, y en el DVD, Saturday Night Live: 25 Years of Music, Volume 4.
La demo grabado en octubre de 1992 aparece en el box set de 2004 With the Lights Out
Un demo acústico, aparentemente grabado en el tiempo en que Nevermind era mezclado, también aparece en With the Lights Out
Éstas últimas 2 versiones fueron relanzadas en la compilación de 2005 Sliver - The Best of the Box.
"Rape Me" fue versionado por la banda de coversRichard Cheese en el disco Lounge Against the Machine y por el grupo de grunge Alice in Chains donde al final parecen mofarse.
En un episodio de la temporada 19 de Los Simpson, Homero decide cambiar su cuarteto por una banda de grunge llamada "Sadgasm" y tocan una canción llamada "Shave Me" (Aféitame), parodia a Rape Me.
En el mismo episodio de Los Simpson, "Weird All" hace una parodia de la canción de Homero y la titula "Brain Freeze" (cerebro congelado).
"Polly" es una canción de la banda de grungeNirvana. Es la sexta canción en el álbum de 1991, Nevermind.
Escrita aproximadamente en 1988, "Polly", junto con "About a Girl", es una de las primeras exploraciones de Kurt Cobain en la escritura de melodías "pop". Fue dejada fuera del álbum debut de la banda de 1989, Bleach porque Cobain creía que no era consistente con el sonido grunge de la banda en ese entonces. Sin embargo, encontró su camino en el segundo álbum de la banda, Nevermind, dos años más tarde, e hizo parte de los conciertos de la banda hasta la muerte de Cobain (y la consecuente disolución de Nirvana) en abril de 1994.
"Polly" está basada en la historia real de una menor víctima de una violación en Tacoma, Washington, la niña vio al secuestrador como una persona y se ganó su confianza, aprovechando un descuido de éste para escapar. Kurt leyó la historia en un diario y le impactó tanto que decidió escribirle una canción. Lo impactante de esta canción es que Cobain se pone en el papel del secuestrador.
Durante los años posteriores a la canción, dos hombres capturaron a una chica y la violaron sonando la canción Polly de fondo. Cobain se enteró de esto y los repudió e, incluso, insertó un comentario al final de su nota en el disco Incesticide.
Chad Channing toca los platillos en la versión de Nevermind. Éste no recibió créditos en las notas álbum, pero eventualmente recibió algún dinero por su participación.
De acuerdo a la biografía de Charles Cross de Cobain Heavier Than Heaven, Bob Dylan se sintió conmovido cuando escucho "Polly" en concierto, y dijo sobre Cobain: "Ése chico tiene corazón".
Cobain se negó en cierto punto a tocar "Polly" después de "Dumb" durante la presentación de la banda en Unplugged, alegando graciosamente que eran "exactamente la misma canción".
El crítico musical Greil Marcus ha sugerido que "Polly" es descendiente de "Pretty Polly," una balada grabada en 1927.
"Something in the Way" es una canción por la banda estadounidense de grungeNirvana. Es la canción final del álbum de 1991 Nevermind (sin contar la pista "secreta" incluida en algunas ediciones del álbum, "Endless, Nameless").
Se creía que "Something in the Way" fue escrita durante un tiempo en el cual su autor, el cantante Kurt Cobain, no tenía un hogar y dormía debajo del puente de la calle Young en su pueblo natal, Aberdeen (Washington). Este mito, propagado por Cobain, fue refutado en el 2001 con la publicación de la biografía de Cobain Heavier than Heaven, escrita por Charles Cross, que afirmaba que hubiera sido llevado por la marea del río Wishkah si éste hubiera pasado una noche ahí. En realidad, Cobain pasaba su tiempo durmiendo en casas de amigos, cajas de cartón, apartamentos abandonados y salas de espera de hospitales del pueblo.
La canción fue escrita en 1990, ya que fue tocada por primera vez en el The Off Ramp Cafe el 25 de noviembre de 1990 en Seattle.
De acuerdo al productor de Nevermind, Butch Vig, los planes originales de Cobain consistían en que toda la banda grabara la canción, pero cuando los primeros intentos de esto fracasaron, Cobain interpretó la canción para Vig para mostrarle como debía sonar. Vig se sintió impresionado con el sonido de la interpretación, y después de desactivar el aire acondicionado y los teléfonos del estudio, encendió los micrófonos y grabó la canción de la misma manera. Ésta parte se convirtió en la más importante de la pista; el bateristaDave Grohl y el bajistaKrist Novoselic añadieron posteriormente sus partes, pese a que ambos tuvieron algunas dificultades con el ritmo lento de la canción. Novoselic también tuvo problemas para afinar su bajo al tono de la guitarra de Cobain (una antigua guitarra acústica Stella de 12 cuerdas con 5 cuerdas de nylon que difícilmente se mantenían afinadas) y Grohl tuvo que dejar a un lado su conocido estilo pesado en la batería para que la canción obtuviese un suave sonido. En el último día de las sesiones de grabación, Kirk Canning, un amigo de la banda, complemento la canción con una melodía de violonchelo, aunque también tuvo dificultades para afinar su instrumento con la guitarra de Cobain.
Una versión en vivo de la canción aparece en el vídeo de 1994 Live! Tonight! Sold Out!!. Ésta fue grabada en Osaka (Japón), el 14 de febrero de 1992.
Otra versión en vivo de la canción aparece en el álbum acústico de 1994 MTV Unplugged in New York. La misma versión fue usada como un lado B en el sencillo de la versión acústica de "About a Girl", y en ediciones japonesas de la compilación de grandes éxitos de la banda Nirvana. Ésta versión incluye a Pat Smear como segundo guitarrista, y a Lori Goldston en el violonchelo.
Una versión eléctrica fue grabada en el programa de Mark Goodier en BBC Radio One en los estudios de la BBC en Londres. Fue grabada el 9 de noviembre de 1991. Ésta versión es eléctrica, y nunca ha sido lanzada oficialmente.
Una versión cómica de "Something in the Way" fue tocada por Jerry O'Connell (que interpretaba a la estrella de fútbol americano Frank Cushman) en la película de 1996 (dirigida por Cameron Crowe) Jerry Maguire. La grabación original fue usada en la película de 2005 Jarhead, dirigida por Sam Mendes.
«Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grungeNirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
«Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso vídeo musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena «mainstream» del rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.
«Smells Like Teen Spirit» ocupa el puesto número nueve en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y en el puesto número 10 de las mejores canciones con guitarra, ambos de la revista Rolling Stone, así como el treinta y siete de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q y elegida como la número uno de «Las 100 mejores canciones de los 90» según el canal musical VH1.
La partitura de «Smells Like Teen Spirit» está en el tono musical de fa menor, y se basa en un riff de cuatro acordes denominados power chords (Fa5 - Sib5 - Lab5 - Reb5). El cantante y guitarrista Kurt Cobain habló sobre las similitudes que tenía el riff con el de «More than a Feeling» de Boston en sus diarios y cuando la presentó al productorButch Vig. Además, el crítico musical estadounidense Dave Marsh habló sobre las similitudes del riff con el de la versión de The Kingsmen de la canción de Richard Berry
"Louie Louie".
Aunque melódica y armónicamente simple, la canción muestra un verso minimalista con letras relativas a un monólogo interior, que luego llevan a un feroz estribillo, y la voz de Cobain mostrando un rango que va desde un tono suave y melancólico en los versos a uno gritado durante el coro y el cierre.
En una entrevista en enero de 1994 con Rolling Stone, Kurt admitió que «Teen Spirit» fue el resultado de varios intentos para escribir una canción con un sonido similar al de Pixies:
Estaba tratando de escribir la mejor canción de pop. Estuve básicamente intentando imitar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a Pixies por primera vez, me conecté tanto con esa banda que hasta pensé que debía estar en ella - o al menos en una banda de versiones de Pixies. Nosotros usamos su sentido de la dinámica, siendo primero suaves y silenciosos, y luego fuertes y pesados.
En la entrevista, Cobain también habló sobre su disgusto por el éxito de la canción, y de cómo «Drain You», del mismo álbum, era «tan buena del todo como 'Teen Spirit'».
En Heavier than Heaven, la biografía de Kurt Cobain escrita por Charles Cross, se dice que la canción hace referencia a la ruptura de Tobi Vail con Kurt. Este argumento se basa en varias cartas publicadas en el libro sobre los diarios de Cobain (Journals), como «Por qué no lloras cuando estoy aquí / Oh sí queremos lo que es mejor para ti» y «Quiénes serán el Rey y la Reina de los adolescentes reprimidos».
Sin embargo, Cobain no creía que las letras tuvieran ningún significado específico. En una entrevista con la cadena musical MTV dijo: «Me doy cuenta que la gente espera... un ángulo más temático con nuestra música, sabes - ellos quieren "leerla". Pero lo que hice fue colocar pedazos de poesía y solo basura y material que me encantaba en aquel entonces, y muchas veces escribo letras sólo en el último minuto porque soy muy perezoso, entonces... entonces no entiendo porque la gente intenta buscarle algún significado...»
Cobain no usó esto como ejemplo de cómo sus letras podrían no tener significado alguno, sino como la demostración de que una canción no necesariamente ha de tener algún significado (cómo «Smells Like Teen Spirit», siendo de una ruptura, o sobre una «revolución» - cómo ha sido generalmente sugerido). Otra interpretación posible de las letras fue hecha por el bajistaKrist Novoselic: «Kurt odiaba el "mainstream". De eso se trataba "Teen Spirit". La mentalidad conformista de la gente».De acuerdo a entrevistas con la banda, se dice que otro significado de la canción habla sobre «un ataque a la apatía de la Generación X».
Teen Spirit es una marca de desodorantes estadounidense que vende la empresa Colgate-Palmolive. Cobain tomó el nombre de la canción cuando Kathleen Hanna, cantante de la banda de punkBikini Kill y novia del baterista Dave Grohl, pintó con spray «Kurt Smells Like Teen Spirit» en el muro de Cobain. Debido a que estaban hablando sobre anarquía, punk rock y temas similares, Cobain lo tomó como un eslogan de esta causa. El significado verdadero del mensaje de Hanna, era que Kurt olía como el desodorante, que Vail (por ese entonces novia de Cobain y compañera de banda de Hanna) usaba, queriendo decir que Kurt olía como una mujer. Cobain alegó que no sabía que era una marca de desodorantes, y finalmente estuvo de mal humor porque un producto era mencionado en la canción. En los meses posteriores al éxito de la canción, Colgate-Palmolive creó una campaña publicitaria para tratar de hacer algún beneficio por la conexión. Un comercial de televisión incluía líneas cómo «Do you smell like teen spirit?» («¿Hueles a espíritu adolescente?») y «Deodorant made for your generation» («Un desodorante hecho para tu generación»).
Cobain empezó a escribir la canción unas semanas antes del comienzo de la grabación del segundo álbum de la banda, que terminaría llamándose Nevermind. Cuando Cobain les presentó la canción (que hasta ese momento sólo consistía del riff principal y la melodía vocal del coro) a Novoselic y al bateristaDave Grohl, el bajista comentó que era «ridícula». Sin embargo, Cobain convenció posteriormente a la banda para tocarla de forma repetida por «una hora y media», de acuerdo a las palabras del cantante. Novoselic declaró en una entrevista en el 2001 que después de tocar el riff una y otra vez, él dijo:
«"Esperen un momento. ¿Por qué no tocamos éste pedazo un poco más lento?" Entonces procedí a tocar la parte del verso. Y Dave empezó a tocar un ritmo diferente en la batería».
Como resultado, los tres miembros recibieron créditos por la escritura de la canción.
Unas semanas antes del comienzo de la grabación de Nevermind, Cobain le entregó a Butch Vig un casete de una grabación hecha en marzo de 1991 por los tres integrantes en un granero de Tacoma, Washington, donde estaban incluidas varias canciones que conformarían el álbum o que solo volverían a ser grabadas en las sesiones de éste. Vig posteriormente declaró que la calidad de la grabación era baja, y añadió sobre ésta:
«Podía escuchar la parte de "Hello, Hello" y los acordes, pero era tan indescifrable que no tenía idea de lo que podía esperar de la canción».
Pese a que algunas de las canciones del casete habían sido grabadas durante la segunda semana de abril de 1990 en los estudios Smart (propiedad de Vig) en sesiones junto al baterista Chad Channing para el que se suponía iba a ser el segundo álbum de estudio de la banda lanzado por medio de Sub Pop (titulado provisionalmente Sheep y que sería lanzado en septiembre de 1990 ), a Vig le llamaron la atención algunas de las nuevas canciones como «Teen Spirit» o «Come as You Are», diciendo que eran «más estructuradas y pegadizas».
Durante las sesiones en Sound City (cerca a Los Ángeles), Vig sugirió algunos cambios al arreglo de la canción, entre ellos disminuir la duración del solo y mover una de las líneas del final a una parte del coro. Después de las pequeñas modificaciones, Vig grabó en diez pistas (de veinticuatro usadas para la canción ) las partes de batería y bajo. Las pistas 11 y 12 fueron reservadas para grabar a los tres integrantes interpretando la canción, y luego Vig haría unas pequeñas correcciones debido a que, según afirmaciones de éste «Kurt tenía problemas para accionar a tiempo los pedales de efectos».[ Para las partes de guitarra se tomaron 2 pistas, de las cuales, la primera se consideró la mejor; sin embargo, Vig decidió usar ambas tomas en la mezcla. Luego, para las partes vocales, Vig obtuvo tres pistas de Cobain. Las que Vig consideró como las mejores partes de esas tres tomas fueron combinadas para componer la pista 15. Vig luego le pidió a Cobain que grabara otra vez la parte de «Hello, hello, hello, how low» para su inclusión; ésta toma fue colocada en las pistas 21 y 22. Después de haber terminado de grabar las partes vocales de los versos, Cobain grabó en dos tomas el coro. Finalmente, Vig seleccionó el coro de la pista 20 y lo colocó en la pista 15. Por decisión de Cobain, la canción fue luego mezclada por Andy Wallace, productor de Seasons in the Abyss de Slayer, sin embargo Cobain se quejaría posteriormente en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de la canción (y de Nevermind) demasiado «ligero».
El video musical, al igual que la canción, ha sido altamente popular y aclamado, y en 1992 ganó en los MTV Video Music Awards de 1992 los premios de «Mejor artista nuevo» y «Mejor artista alternativo», además de ser nombrado por el Libro Guinness de los Récords en el año 2000 como el video más rotado por MTV Europa.
El video fue el primero dirigido por el prestigioso director Samuel Bayer (que posteriormente se encargaría de la dirección de videos de Smashing Pumpkins y Green Day, y dirigir el remake de Pesadilla en Elm Street), y es notable por su puesta en escena surreal, inspirada por la película de 1979 Over the Edge, una de las favoritas de Cobain. El vídeo mostraba a la banda tocando en una reunión en un gimnasio de una escuela, rodeados por animadoras, que portaban vestidos negros con el símbolo anárquico de la A con círculo, en vez de una mascota del equipo o de la escuela. (La locación del símbolo es una alusión a la novela La letra escarlata.) El vídeo termina con los «estudiantes» destrozando el lugar y el equipamiento de la banda. Dos días antes de la grabación del vídeo, la banda invitó a varios de los asistentes a asistir a ésta en un concierto en el Teatro Roxy de Los Ángeles. El vídeo también incluía al entonces desconocido Burton C. Bell, que sería posteriormente vocalista de la banda de metal industrialFear Factory.
Como es notado en la biografía de Nirvana Come as You Are, la escena de demolición del lugar fue particularmente incontrolable. Los extras habían sido obligados a estar sentados durante toda la tarde de filmación y por varias repeticiones de la canción. Para el tiempo en que Bayer los había «vuelto locos», todo se convirtió en una escena de caos. Bayer le mostró a Cobain una versión del vídeo que aparentemente le disgustó, por tal motivo, el cantante viajó a Los Ángeles para editarlo a la versión final, sin embargo, copias del vídeo original fueron difundidas por medio del popular sitio de vídeos YouTube en el 2006.
El sencillo fue lanzado el 10 de septiembre de 1991, siendo el primero de Nevermind. No se esperaba que la canción fuera un éxito, ya que «Teen Spirit» iba a ser la canción que crecería el interés de la radio alternativa, mientras que el siguiente sencillo, «Come as You Are» sería la canción que recibiría alta rotación en la radio mainstream. Sin embargo, emisoras universitarias y de rock moderno colocaron la canción en alta rotación, hasta llegar a radios de otros formatos. Danny Goldberg, representante de Nirvana, declaró:
«Ninguno de nosotros creyó que podría llegar alcanzar radios de otros formatos, pero el público lo escuchó y fue un éxito instantáneo [...] Ellos escuchaban la canción en las emisoras alternativas, y de repente iban rápido a las tiendas para conseguir el sencillo.»
El 24 de septiembre, Nevermind salió a la venta, y para su promoción, la banda salió en una gira de un mes y medio que los embarcó por varios clubes de Norteamérica, concluyendo con dos conciertos junto a Mudhoney en Portland y Seattle a finales de octubre. Cuando fue preguntado sobre el éxito de la canción, el baterista de Mudhoney Dan Peters (que tocó en «Sliver» y en un concierto de Nirvana) declaró:
«En cada maldito club al que entrábamos escuchábamos "Smells Like Teen Spirit". Y [los integrantes de Mudhoney] deciamos: "Dios mío, ¡ésta canción está en todas partes!". Y luego, seis semanas después, llegamos a Portland. Y le preguntamos a la banda, "Oigan muchachos, ¿cómo les va?". Y nos respondieron: "Nuestro disco acabó de lograr certificación de oro". Y yo les dije: "Ah... creo que nuestro disco vendió la semana pasada dos mil copias..." Su disco logró certificación de oro - digo, en ese tiempo, ¿cuáles discos lograban esa certificación? Sólo discos de Aerosmith».
El vídeo fue estrenado a nivel mundial en el programa de noche de MTV dedicado al rock alternativo 120 Minutos, pero demostró ser tan popular que el canal empezó a transmitirlo durante el día, lo que impulsó las ventas del sencillo y el álbum. En la lista de Billboard Hot 100, la canción alcanzó el puesto número 6, además de llegar a la posición número 1 en los listados de rock moderno elaborados por la misma revista, mientras que en el Reino Unido, la canción logró llegar a la posición número 7. Como consecuencia, Nevermind empezó a vender miles de copias por semana, hasta llegar al puesto número 1 de álbumes de Billboard, derrocando a Dangerous de Michael Jackson. El sencillo recibió posteriormente certificación de platino por parte de la RIAA. Además, la canción se mantuvo en la cima de varios listados alrededor del mundo en 1991. Sin embargo, varios estaciones de radio estadounidenses de formato "Top 40" se negaron a colocar la canción en alta rotación por su sonido y fue restringida a rotación nocturna.
La canción ha recibido grandes aclamos por parte de los críticos por su influencia. En 1991 fue votada como el mejor sencillo del año y el mejor vídeo del año en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice y en un listado similar elaborado por la revista británica Melody Maker, mientras que Rolling Stone la posicionó en el segundo lugar en su lista de sencillos del año. En el 2004, la misma revista colocó a «Smells Like Teen Spirit» en la novena posición en su lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos, mientras que ha ocupado el primer lugar en dos listas de la revista musical Kerrang!: Las 100 Canciones más Grandes de Rock y Los Sencillos más Grandes de la Historia. La publicación NME la ubicó en el séptimo escalón de la lista de las cincuenta mejores canciones de 1991. En el 2000, el libro Guinness de récords colocó a la canción como el vídeo más rotado en MTVEuropa. En el 2002, la canción hizo parte de la serie de documentales de la SBS, Impact: Songs That Changed The World. La canción también alcanzó el tercer lugar en el sondeo de la revista británica Q sobre las canciones más grandes de la historia en el 2006, y el primer lugar en la lista de VH1 de las 100 canciones más grandes de los pasados 15 años en 2003. En el 2006, «Teen Spirit» fue ubicada en la tercera posición de la lista de MTV Latinoamérica «Los 100 vídeos más MTV», emitida con motivo del aniversario número 25 de la cadena estadounidense. Y en el 2008 fue colocada en primer lugar en las 100 mejores canciones de los 90 en VH1.
Así como la parodia de "Weird Al" Yankovic (véase Versiones por otros artistas) lo enfatizaba, la letra de la canción era difícil de descifrar para muchos seguidores, ya fuera por la forma de cantar de Cobain o por la «falta de sentido» de la letra. Este problema se agravaba debido al hecho que el cuadernillo de Nevermind no incluía las letras, y tan sólo fragmentos de varias letras al azar. Las letras para álbum fueron finalmente lanzada en el cuadernillo del sencillo de «Lithium». Varias versiones por otros artistas hacen las letras de la canción más claras, como en la suave versión de piano de Tori Amos. Como resultado de la confusión, MTV preparó una versión del vídeo que incluía las letras desplazándose a través de la parte inferior de la pantalla, que salió al aire cuando el vídeo fue añadido a alta rotación.
Nirvana era conocido por alterar las letras de canciones y llevar a una velocidad mayor el ritmo de la música. Varias interpretaciones en vivo de la canción cambiaban la letra our little group has always been (Nuestro pequeño grupo siempre ha sido) por our little tribe has always been (Nuestra pequeña tribu...), que puede ser escuchada inclusive en From the Muddy Banks of the Wishkah.
«Smells Like Teen Spirit» fue estrenada el 17 de abril de 1991 en el OK Hotel en Seattle, Washington. Partes de esta interpretación pueden encontrarse en: el DVD Nevermind Classic Albums y en el documental Hype!, mientras que la interpretación completa fue finalmente lanzada en el 2004, incluida en el DVD del box set With the Lights Out. Debido a que la letra de la canción no había sido terminada, hay notables diferencias entre esta versión y la final. Por ejemplo, la canción empieza con Come out and play, make up the rules (Sal y juega, haz las reglas), en vez del usual Load up on guns, bring your friends ("Carga armas, invita a tus amigos").
Otra presentación memorable de la canción tuvo lugar en la única aparición de la banda en el programa de la BBC Top of the Pops, durante la cual Cobain cantó en un tono deliberadamente bajo, como protesta ante el requerimiento del programa de que las bandas no debían tocar sus instrumentos en directo, y alteró las primeras dos líneas de la canción a Load up on drugs, kill your friends (Métete en las drogas y mata a tus amigos ). Este posteriormente alegaría que era un tributo al cantante de The SmithsMorrissey. Otra particular interpretación de la canción se vio en el festival «Hollywood Rock» en Brasil, en enero de 1993, cuando Flea (bajista de Red Hot Chili Peppers) subió al escenario para improvisar el solo de guitarra en trompeta.
La canción fue interpretada en la mayoría de conciertos de la gira promocional de Nevermind hasta comienzos de 1993. Para la gira de promoción de In Utero, la canción tuvo una presencia menor en las presentaciones en vivo de la banda , debido en buena parte por una razón que Cobain dio en la entrevista con Rolling Stone: "Me gusta tocar 'Teen Spirit,' pero también me siento apenado de hacerlo [...] Debido a que todos le han dado mucha atención a esa canción".
La canción ha sido extensivamente versionada por numerosos artistas,[39] entre las más notables versiones se encuentran: una suave versión en piano de Tori Amos en el EP Crucify, otra por la banda de jazz The Bad Plus, y otra la banda de rock industrial Xorcist. En el 2005, fue versionada en un ritmo swing por la estrella de los cincuentasPaul Anka en su álbum Rock Swings. Una versión instrumental fue producida por World Championship Wrestling para la música de entrada del luchador Diamond Dallas Page, con clips de la voz de éste incluidos en algunas ocasiones. La canción además fue interpretada en un estilo cabaret en la película Moulin Rouge! y también por The Ukulele Orchestra of Great Britain con ukeleles y un bajo acústico. Recientemente se realizó una remezcla de la canción en el género Progressive House por el productor Baggi Begovic y Rene Amesz la cual tuvo varias semanas en el Top 10 de beatport y ha sido apoyada por muchos artistas del género House. Una nueva versión de esta canción se dio a finales del 2009, haciendo una fusión con ritmos latinos, en el Disco Rhythms del Mundo con la participación de Shanade, aunque también ha sido presentada como cover de la banda Bruthal 6. La banda argentina de nu metal/punk Carajo, también ha versionado esta canción durante algunos de sus recitales. Patti Smith también grabó una versión. La banda texana Flyleaf también grabó un cover de esta canción.
En 1992, la canción fue parodiada por "Weird Al" Yankovic como «Smells Like Nirvana», una canción sobre la banda. La parodia de Yankovic hablaba sobre la dificultad para entender las letras de Cobain. De acuerdo a Kurt y a Yankovic, cuando éste le preguntó si podía hacer la parodia de la canción, Kurt preguntó, «No va a ser de comida, ¿o sí?» (en referencia a algunas parodias que Yankovic había hecho previamente). Kurt admitió en entrevistas que se divirtió mucho con la parodia; además, en una página de diario publicada posteriormente en Journals, Kurt describió a "Weird Al" como la cosa más cercana que los Estados Unidos tenían al punk rock. Yankovic declaró en 2006 que Cobain le dijo que se había dado cuenta del éxito de Nirvana cuando escuchó la parodia por primera vez.
"About a Girl" (En Castellano: Sobre Una Muchacha) es una canción de la banda de grungeNirvana. Es la tercera canción del álbum debut de 1989Bleach.
El productor de Bleach, Jack Endino, estaba entusiasmado con la canción, y lo vio como un sencillo potencial. Años más tarde, Butch Vig, que produjo el álbum más exitoso de la banda, Nevermind, citó a "About a Girl" como la primera pista de que en Nirvana había más que grunge. "Todo el mundo habla sobre el amor que Kurt tenía a... toda la escena punk, pero él era un gran fanático de The Beatles, y cuanto más tiempo pasaba con él, más obvio era en lo que se convertía la influencia de ellos en su forma de escribir canciones", le dijo Vig a NME en 2004.
"About a Girl" fue grabada para Bleach en diciembre de 1988 por Endino en Seattle, Washington. Se convirtió en una de las canciones de Bleach que Cobain continuó tocando en vivo hasta su muerte en abril de 1994. La versión acústica de MTV Unplugged fue grabada en 1993 y lanzada póstumamente en MTV Unplugged in New York en 1994 y es la versión más conocida de la canción.
Según Chad Channing, baterista de Nirvana por aquella época, Cobain no tenía un título para la canción cuando la mostró a sus otros compañeros de la banda en el estudio. Cuando le preguntaron qué era, Cobain respondió, "Es sobre una chica" (It's about a girl).
La chica en cuestión era Tracy Marander, en el momento novia de Cobain, con el cual vivía. Aparentemente, Marander le había preguntado a Cobain por qué él nunca le había compuesto una canción, y Cobain respondió con "About a Girl". La canción habla sobre la fracturada relación de la pareja, causada porque Cobain se negó a buscar trabajo, o a compartir tareas de limpieza en su apartamento (donde habitaron varias mascotas de Cobain). Durante las discusiones del tema, Cobain ocasionalmente amenazaba con mudarse a su coche.
Extrañamente, Cobain nunca le dijo a Marander que le había escrito "About a Girl". En el documental de 1998 de Nick BroomfieldKurt and Courtney, Marander reveló que ella solamente descubrió esto después de leer la biografía de Nirvana por Michael AzerradCome As You Are: The Story of Nirvana.
Una versión eléctrica en vivo, grabada en 1990, aparece como un lado b en las versiones de CD del single de 1990 "Sliver". Otra versión eléctrica, grabada en 1991, aparece en el VHS de 1994, Live! Tonight! Sold Out!!. Una demo grabado por Cobain aparece en el box set de 2004, With the Lights Out, y en la compilación de 2005, Sliver: The Best of the Box. La versión de Bleach fue relanzada en 2002 en la compilaciónNirvana.
Cobain fue homenajeado por Patti Smith en una canción llamada "About a Boy" en su álbum de 1995, Gone Again. El mismo título fue usado para una novela por el escritor británicoNick Hornby. Ésta hace varias referencias a Cobain y a Nirvana.
"About a Girl" ha sido interpretada por la banda de Grunge en español ¨Baztardo¨ a nombre de ¨Acerca De Una Chica¨, esta aparece en el álbum debut ¨Pure Shit¨ con nueva letra y nuevo significado.
"About a Girl" fue lanzado como el único sencillo comercial de MTV Unplugged in New York. 5,000 copias numeradas de edición limitada se vendieron en Australia, mientras que un sencillo estándar se vendió en varios países de Europa. Las siguientes canciones aparecieron en el sencillo: