HELP - BEATLES

«Help!» —en español: ‘¡Ayuda!’— es una canción de la banda británica The Beatles que está incluida en el álbum homónimo. También fue la canción principal del filme Help!, y un sencillo. La canción fue compuesta por John Lennon, pero está acreditada a Lennon-McCartney.

Como es revelado en la miniserie The Beatles Anthology, John Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de los Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de los Beatles había creado.

En un recopilatorio de entrevistas de la revista Rolling Stone, Lennon dijo que debido a su honestidad, esta era una de sus favoritas entre las canciones de los Beatles que escribió, pero que hubiese deseado que la hubieran grabado en un tiempo más lento.

Esto fue hecho por U2 cuando tocaron esta canción durante sus conciertos de 1986 y 1987; también por Bon Jovi durante su gira de 1993, y Noel Gallagher, quien la interpretó en algunos conciertos de Oasis. Paul McCartney también la lentificó un poco cuando la tocó durante su gira de conciertos de 1990 como parte de un tributo a Lennon.

Una canción muy personal para John, o al menos eso afirmó más tarde cuando Help! salió oficialmente el '65.

John trató de conseguir la canción en la versión lenta, pero como en siguientes sencillos se dedicó a ir a lo rápido, aunque bien se sabe que Paul McCartney si interpretó la canción en lento, igual que los artistas ya mencionados.

Una de las apariciones en vivo más memorables de The Beatles, fue en el Shea Stadium, el 15 de agosto de 1965 con un público frenético de 55.600 personas, grabado todo en un documental de 50 minutos producido por Ed Sullivan, NEMS Enterprises Ltd. y la compañía de The Beatles, Subafilms Ltd. Presentaron Help! como penúltima canción.

Existe una versión diferente de The Beatles, para el álbum del mismo nombre en Estados Unidos, esta versión venía con una orquesta, lo que resulta una versión de la canción que ofrece una parodia de la música de tipo James Bond, con una breve introducción de 15 segundos La canción también salió en The Beatles/1962-1966 de 1973, la introducción fue dejada en la pista e incluso muchas radioemisoras la transmitían a menudo en su versión orquestal.

"Help!" también ha sido interpretada por U2, Bon Jovi, Deep Purple, The Carpenters, Bananarama, Dolly Parton, Tina Turner, John Farnham, Rick Wakeman, The Damned, Vanilla Sky, McFly, Caetano Veloso, Silverstein, Howie Day y Roxette y más recientemente por Big Time Rush en su película Big Time Movie junto a otras 5 canciones. John Lennon alguna vez comentó que su versión favorita de la canción había sido grabada por Henry Gross.

PENNY LANE - BEATLES

"Penny Lane" es una canción de la banda británica The Beatles de 1967, escrita por Paul McCartney pero acreditada a Lennon-McCartney.^[

El sencillo fue clasificado por los usuarios de Rateyourmusic.com como el mejor de la historia.

En 2004 la canción fue colocada en la posición nº 449 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Penny Lane es una calle de Liverpool, cerca del hogar donde Lennon pasó los primeros cinco años de su vida. McCartney y Lennon solían encontrarse en el cruce de Penny Lane para tomar un autobús al centro de la ciudad. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido ―junto con Abbey Road― en una de las más famosas de todos los tiempos. Porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí. Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon. Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de esta con Smithdown Road. Algunos de los lugares mencionados en Penny Lane existen, como el Barbershop. De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, solo puede ser considerado como un centro de compras suburbano. Pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables.

Una legisladora local de la ciudad de Liverpool, en el norte de Inglaterra, fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud. El problema fue que una de ellas era nada menos que Penny Lane, inmortalizada por los Beatles.

La razón por la que se pretendía cambiar el nombre de la calle era porque su nombre venía de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII. El comercio de esclavos aportaba enormes riquezas a ciudades inglesas como Liverpool y Bristol, ya que eran escalas en el trayecto que llevaba a los esclavos de África hacia el continente americano. Mace es miembro del partido Liberal Demócrata, que controla el consejo local de Liverpool, y había propuesto renombrar las siete calles cuyos nombres tenían reminiscencias de la época antes de la abolición de la esclavitud. Pero Mace nunca se imaginó el furor que se generó cuando el plan fue hecho público, y se descubrió que la célebre Penny Lane podría perder su nombre. Mace dio marcha atrás con el proyecto y en cambio sugirió que, en el futuro, sean más cuidadosos a la hora de elegir nuevos nombres para las calles. Respecto a los siete que le molestan, propone que se elijan placas que detallen su correspondiente contexto histórico.

Tras el éxito del doble A "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby", Brian Epstein les preguntó si tenían algún nuevo material disponible. Ambas canciones, aunque fueron grabadas durante las sesiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, se quedaron fuera del álbum por una decisión que George Martin lamentó, aunque The Beatles por lo general no incluian las canciones lanzadas como sencillos en sus álbumes británicos.

John Lennon había sido el primero de los Beatles en intentar referirse a la calle Penny Lane en una canción, ya que la había tratado de incorporar a "In My Life", pero fue Paul McCartney quien finalmente la incluyó. Creó una escena en una calle de Liverpool que perfectamente pudo haber sido sacada de un libro de dibujos para niños con una linda enfermera, un alegre barbero, un banquero excéntrico, un bombero patriótico y algunos felices transeúntes. Paul admitió que era parte realidad y parte nostalgia.

Existía la tienda de un barbero en Penny Lane, a cargo de Mr. Bioletti quien se jacta de haberle cortado el pelo a John, Paul y George cuando eran niños; había dos bancos, una estación de bomberos en Allerton Road y, en el medio de la rotonda, un cobertizo. El banquero sin abrigo y el bombero con una foto de la Reina en su bolsillo jamás existieron. Paul sólo los agregó para adornar la escena. «Escribí que el barbero tenía fotos de cada cabeza que había tenido el placer de conocer ―dice Paul―. En realidad, sólo tenía fotos de distintos tipos de peinados». Pero toda la gente que va y viene «se paran a saludar».

Tanto "Strawberry Fields Forever" como "Penny Lane" fueron hechas pensando en el nuevo álbum de recuerdos de la infancia en Liverpool, sin embargo Capitol Records en Estados Unidos presionó para que apareciera un nuevo sencillo, por lo que fue lanzada como un doble lado A.

El productor de The Beatles George Martin ha declarado que cree que el emparejamiento de "Penny Lane", con "Strawberry Fields Forever" dieron como resultado el que probablemente seria el más grande sencillo jamás lanzado por el grupo. Ambas canciones fueron incluidas más tarde en el álbum americano Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. En el Reino Unido, la famosa pareja de canciones no consiguió ser número 1 en la lista musical británica, quedando en segundo lugar por debajo de "Release Me" de Engelbert Humperdinck. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el nº 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana antes de quedar fuera por la canción de The Turtles "Happy Together".

La producción comenzó en el Estudio 2 de los EMI Studios, el 29 de diciembre de 1966, con el piano como instrumento principal. El 17 de enero de 1967, músicos profesionales de instrumentos clásicos comenzaron a grabar, como el trompetista Dave Mason, que grabó el solo de trompeta piccolo. El solo de trompeta fue inspirado por una representación de Bach en su 2.º Concierto de Brandenburgo. A Dave Mason le pagaron 27 libras y 10 chelines por su actuación en la grabación. En Penny Lane la producción incluyó efectos de percusión, piano a través de un amplificador de guitarra Vox con reverberación añadida.

GET BACK - BEATLES

"Get Back" es una canción de la banda de rock británica The Beatles, escrita principalmente por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney).

El sencillo fue lanzado el 11 de abril de 1969 y los créditos son compartidos con Billy Preston. También es la última pista del álbum Let It Be lanzado en 1970.

El sencillo alcanzó el nº 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Francia, Alemania Federal y en México, siendo el único sencillo (junto con el lado B "Don't Let Me Down") donde comparten créditos con otros artistas (Preston).

El 11 de abril de 1969 Apple Records lanza el sencillo para el Reino Unido junto con "Don't Let Me Down" en la cara-B. El sencillo permaneció diecisiete semanas en las listas y el 26 de abril alcanzó el tope de la lista, puesto que mantendría durante seis semanas. Este es el único sencillo de The Beatles que entra a las listas como nº 1.

En Estados Unidos, el sencillo apareció un 5 de mayo, junto con "Don't Let Me Down". Cinco días después estaba en el lugar 12 de la lista. Dos semanas después la canción alcanzó el primer puesto, lugar que conservó durante cinco semanas.

La versión del sencillo tiene un eco en toda la cinta y una variación en la letra: "Get back Loretta / Your mommy's waiting for you / Wearing her high-heel shoes / And her low-neck sweater / Get back home, Loretta." Esta variación no aparece en la versión del álbum Let It Be , lanzado hasta mayo de 1970, sino que cuenta con un final truncado intencionalmente.

El sencillo como tal aparece por primera vez en un LP en el recopilatorio The Beatles/1967-1970. También aparece en el Past Masters, Volume Two.

Cuando Phil Spector llegó a mezclar la canción decidió hacer una versión diferente a la que se lanzó como sencillo. En la versión del álbum se añaden conversaciones para mostrarla como una sesión en vivo de la grabación. Spector incluye la conversación antes de registrarla (27 de enero) y agregó el cierre del concierto de la azotea. En el álbum la canción la hacen parecer como una versión en vivo, creando la impresión de una versión única y de tomas diferentes. El eco que aparece en el sencillo también fue retirado.

En 2003 reapareció "Get Back" en el álbum Let It Be... Naked, remezclado con productores independientes, junto con los Beatles sobrevivientes Paul McCartney y Ringo Starr, y con las viudas de John Lennon y George Harrison. La versión "desnuda" de la canción es un limpiado a la versión del sencillo, y más corta, ya que hay un fade out al final.

En 2006 apareció una nueva mezcla de la canción producida por George Martin y su hijo Giles incluida en el álbum Love. Esta versión incorpora elementos de "A Hard Day's Night" (la intro de cuerdas) y "The End" (solo de batería de Ringo y pequeños fragmentos de solos de guitarra).

I´M A LOSER - BEATLES

"I'm a Loser" es una canción de The Beatles lanzada originalmente en el álbum Beatles for Sale. Estaba previsto que saliera como un sencillo en el Reino Unido hasta que John Lennon escribiera "I Feel Fine".

En la primera edición de Beatles for Sale, la canción fue erróneamente impresa como "I'm a Losser".

Esta canción ofreció la particularidad de que fue la última en que Lennon da un uso prominente a la armónica, instrumento que caracterizó varias de sus primeras composiciones con la banda (después la usó más esporádicamente en canciones como "All Together Now", "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y "Rocky Racoon").

El cantante Jackie DeShanno fue con la banda a su gira Summer 1964 North American tour. Afirmó que Lennon estaba escribiendo esta canción en el avión durante el viaje.

Musicalmente, "I'm a Loser" es notable por ser quizás la primera canción de The Beatles en reflejar directamente la influencia de Bob Dylan, por lo tanto sonando como folk y rock un poco más juntos hacia el folk rock de la explosión el año siguiente.

Los Beatles grabaron la canción el 14 de agosto de 1964, al mismo tiempo que "Mr. Moonlight" y "Leave My Kitten Alone". Fue grabada en ocho tomas sin doblajes.

Fue lanzada cuatro meses después de que fue grabada, pero de antemano, fue oída en la BBC Radio el 17 de agosto, junto con otras tres canciones de Beatles for Sale y también el sencillo "I Feel Fine/She's a Woman".

ALL MY LOVING - BEATLES

«All My Loving» es una canción de la banda británica The Beatles compuesta por Lennon & McCartney. Fue grabada el 30 de julio de 1963 en los Estudios EMI de Londres y editada en el álbum With the Beatles el 22 de noviembre del mismo año. Este tema formó parte del repertorio en directo de The Beatles durante los años 1963 y 1964. Además, fue uno de las cinco canciones que tocaron en el famoso concierto del London Palladium, y uno de los cuatro temas que interpretaron en The Ed Sullivan Show durante su primera aparición.

De acuerdo con el periodista Bill Harry, McCartney concibió la letra mientras se afeitaba, pero McCartney le dijo al biógrafo Barry Miles que la escribió durante un tour bus. También dijo ""Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento." La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en "P.S. I Love You" Tras llegar a la locación de uno de los conciertos, en el escribió la música con un piano en su camerino. McCartney la previó originalmente como una canción de género country & western y George Harrison añadió su solo de guitarra al estilo Nashville en la grabación del tema. La parte de la guitarra rítmica de John Lennon tenia un rápido rasgueo similar al de "Da Da Ron Ron" (canción muy popular de ese tiempo) del grupo The Crystals. Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy. LENNON: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) PLAYBOY: ¿Por que? LENNON: Porque es un excelente trabajo ... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo"

«All My Loving» fue muy bien recibida por la crítica, siendo asimismo radiada muchas veces por la radio.

El grupo Los Manolos hizo una versión de «All My Loving» en el género de la rumba catalana, siendo la canción del verano de 1992.

La banda alemana de heavy metal Helloween versionó la canción para su álbum de 1999 Metal Jukebox.

La canción fue versionada en la película Across the Universe por Jim Sturgess.

The Tramma's

 

IT WONG BE LONG - BEATLES

«It Won't Be Long» es una canción del grupo The Beatles compuesta por John Lennon, aunque en los créditos se atribuye la autoría al tándem Lennon—McCartney. Se grabó el 30 de julio de 1963 en los Estudios EMI de Londres y fue publicada en el álbum With the Beatles el 22 de noviembre del mismo año.

La letra usa un juego de palabras entre «be long» («mucho tiempo») y «belong» («pertenecer»). En la canción se incluyen tempranas marcas de la casa de The Beatles como la llamada y respuesta en forma yeah-yeah y ampliaciones de riffs de guitarra.

The Beatles grabaron la canción el 30 de julio de 1963 en dos sesiones. La primera fue en la mañana, donde hicieron 10 tomas. La segunda sesión fue en la tarde del mismo día donde hicerion 7 tomas, mal numeradas como tomas 17-23. El producto final fue una combinación entre las tomas 17 y 21, unidas el 21 de agosto.

El personal utilizado en la grabación de la canción fue el siguiente:

The Beatles

• John Lennon – voz (doblada a dos pistas), guitarra rítmica
• Paul McCartney – acompañamiento vocal, bajo eléctrico
• George Harrison – acompañamiento vocal, guitarra líder
• Ringo Starr – batería

Equipo de producción

• George Martin – producción
• Norman Smith – ingeniería de sonido

La canción fue parte de la banda sonora de la película Across the Universe y es interpretada por Evan Rachel Wood.

LET IT BE - BEATLES

Let It Be" es una canción del grupo The Beatles y la más representativa, junto con "Get Back" y "The Long and Winding Road", del disco de igual título. Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.

"Let It Be" ocupa el puesto n.º 179 de "Las 1000 mejores canciones de siempre" de la revista Q Music, así como el n.º 20 de las "500 canciones más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

McCartney dijo que escribió "Let It Be" tras soñar con su madre durante las tensas sesiones para la grabación del Get Back Album. McCartney explicó que su madre había fallecido cuando él tenía 14 años, a la que se refiere la letra. Posteriormente McCartney declaró:

Me encantó volver a conversar con mi madre. Me sentí bendecido por tener ese sueño. Eso me hizo escribir 'Let It Be'.

En una entrevista posterior declaró que su madre le había dicho:

Todo saldrá bien, déjalo estar (let it be). 

El máster fue grabado el 31 de enero de 1969, como parte del proyecto Get Back Album, con McCartney al piano (un Blüthner Flügel), Lennon al bajo, Billy Preston al órgano y George Harrison y Ringo Starr a la guitarra y a la batería, respectivamente. La voz principal de McCartney fue acompañada por Lennon y Harrison, como se podía ver en el documental. El máster incluía un solo de guitarra de Harrison que podía ser escuchado en el documental Let It Be.

El 30 de abril de 1969, Harrison realizó arreglos sobre un nuevo solo de guitarra. Harrison volvió a arreglar otro solo el 4 de enero de 1970 y, aunque tienen similitudes estilísticas, este solo pudo haber sido interpretado por McCartney. El primer solo fue utilizado para la versión del sencillo, y el segundo para el álbum. Algunos seguidores creen erróneamente que existían dos versiones de la pista básica, basadas en los diferentes solos, pero también en arreglos y mezclas.

El 26 de marzo de 1970, Phil Spector remezcló la canción para el álbum Let It Be. En esta versión se dio predominancia a la guitarra y a la orquestación. El solo de guitarra se podía escuchar más bajo que como se había previsto en el original. Hay tres líneas en el último estribillo de la canción que se cantan dos veces en vez de una como en la versión del sencillo. Antes de la canción se escucha a Lennon decir "Now we’d like to do ‘ark the angels come..." que es una referencia a un villancico. Allen Klein contrató a Spector para mezclar el álbum sin el consentimiento de McCartney porque éste último no había firmado con él el contrato de representación que el resto del grupo había rubricado. McCartney declararía posteriormente que no estaba satisfecho con la producción de Spector.

Una versión primigenia de la canción apareció en el álbum Anthology 3 lanzado el 28 de octubre de 1996.

Glyn Johns mezcló la canción el 28 de mayo de 1969 para el Get Back Album, pero esta versión nunca fue publicada. Johns volvió a utilizar la misma mezcla el 5 de enero de 1970 para el álbum oficial pero la versión tampoco fue utilizada.

La recepción de la canción por parte de la crítica fue muy positiva. La Allmusic dice que es una de las baladas más populares y bonitas de los Beatles. Ian MacDonald disiente de la opinión general y cree que la canción ha alcanzado una fama superior a su valor musical y que era como "Hey Jude", pero sin la emoción de ésta. John Lennon también hizo observaciones sobre "Let It Be"; de hecho, antes de una sesión de grabación el 31 de enero de 1969, preguntó: "¿Se supone que debemos reírnos en el solo?". En la entrevista que Playboy hizo a Lennon en 1980, éste negó toda implicación en el proceso compositivo de la canción.

Dijo:

Eso es Paul. ¿Qué se puede decir? Nada que ver con los Beatles. Podrían haber sido Wings. No sé lo que está pensando cuando escribe "Let It Be". Creo que se inspiró en "Bridge over Troubled Water". Esa es mi opinión.

MacDonald considera que Lennon está equivocado cuando opina que la inspiración surgió de "Bridge over Troubled Water" porque "Let It Be" se había grabado aproximadamente un año antes que la canción de Simon y Garfunkel se editara. Según Allmusic, Simon y Garfunkel interpretaron la canción en vivo en 1969 antes de publicarla, pero no es posible que McCartney la hubiera escuchado antes de la sesión de grabación del 31 de enero de 1969.

Delante de 700 personas, Paul McCartney, George Harrison, y Ringo Starr cantaron "Let It Be" durante el funeral de Linda McCartney en la iglesia de St Martin-in-the-Fields en Trafalgar Square, en 1998.

"Let It Be" ha sido versionada muchas veces por artistas muy dispares. La primera versión en ser publicada, incluso antes que la original de los Beatles, fue realizada por Aretha Franklin, en enero de 1970, en el álbum This Girl's in Love with You, junto con una versión de "Eleanor Rigby".

Gladys Knight and The Pips hicieron una versión en el álbum de tributo Motown Sings The Beatles.

El cantautor Bill Withers la cantó en su disco de debut del año 1971, Just As I Am, y Ray Charles la versionó en su disco de 1977 True to Life.

John Denver incluyó una versión de "Let It Be" en su disco de 1971 Poems, Prayers, and Promises, y Joan Baez en el suyo del mismo año, Blessed Are..., en el que fue sencillo. También apareció en vivo en Diamonds & Rust in the Bullring, y además la interpretó en el Festival de la isla de Wight de 1970.

Leo Sayer la grabó para el documental All This and World War II, y el guitarrista y vocalista de Fleetwood Mac, Danny Kirwan, la grabó en su álbum de 1976, Midnight in San Juan, (lanzado en Estados Unidos bajo el nombre de Danny Kirwan).

En 1979 el gran baladista internacional Dhario Primero hace su primera grabación junto a su grupo "Las Imagnes" y hacen una fabulosa traducción de esta canción titulada "Creo en Ti" con la cual logro gran éxito en Puerto Rico y toda America Latina.

Johnny Indovina, ex vocalista de Human Drama, y quien recientemente formó su nuevo proyecto The Sound of the Blue Heart, hizo su propia versión en la reedición de un disco que lanzó en solitario, llamado Moments in Time, en 2005.

La versión más exitosa fue la de Ferry Aid como medio para recaudar fondos para los afectados por el desastre del ferry Herald of Free Enterprise en Zeebrugge, y que llegó al número uno en marzo de 1987 de la mano de los productores Stock Aitken Waterman

Roger Daltrey, cantante del grupo The Who, la versionó con Simon Townshend, Zak Starkey, y the British Rock Symphony en 1999.

En el tributo a John Lennon, el pianista Ray Charles versionó la canción "Let It Be".

COME TOGETHER - BEATLES

Come Together" es una canción de The Beatles escrita principalmente por John Lennon y acreditada a Lennon/McCartney. La canción es la primera en el álbum de septiembre de 1969, Abbey Road, de los Beatles. Un mes después también apareció como uno de los lados del single número veintiuno del grupo (fue un single con dos caras A, el otro siendo "Something" de George Harrison) en el Reino Unido, y su número veintiséis en los Estados Unidos. La canción alcanzó el número 1 de las listas en EEUU, mientras que se convirtió en un éxito Top 10 en Reino Unido.

Lennon originalmente escribió la canción por la fallida campaña gubernamental de Timothy Leary en California en contra de Ronald Reagan, una que terminó abruptamente cuando Leary fue enviado a prisión por posesión de marihuana.

Come Together" fue el tema de una demanda en 1973 en contra de Lennon por la editora musical de Chuck Berry, propiedad de Morris Levy, porque una línea en "Come Together" tiene parecidos con una línea de "You Can't Catch Me" de Chuck Berry: (eso es, "Here come ol' flattop, he come groovin' up slowly" en la canción de The Beatles' vs. "Here come up flattop, he was groovin' up with me" en la canción de Chuck Berry) Después de solucionarlo en la corte, Lennon prometió grabar otras canciones pertenecientes a Levy, las cuales fueron lanzadas en su álbum de 1975, Rock 'n' Roll.

Lennon tocó la guitarra rítmica además de vocalizar la canción. McCartney tocó el bajo, George Harrison la guitarra líder, y Ringo Starr la batería y maracas. Fue producida por George Martin y grabada a finales de julio de 1969 en los estudios Abbey Road. Lennon pronuncia "Shoot me" ("dispárame"), acompañado de sus palmas y del riff de bajo de Paul. Aunque Paul hizo el arreglo de teclado, fue John quien lo tocó en la grabación. Algunos afirman que Lennon hizo las armonías vocales por sus conflictos personales con McCartney, pero en realidad en las pistas aisladas que se encuentran en internet uno puede escuchar claramente el timbre de este último.

Come Together" fue lanzada como un doble cara A con "Something" y como primera canción del álbum Abbey Road.

Por un tiempo, la canción fue censurada por la BBC, con la creencia que la línea "he shoot Coca-Cola" podía ser vista como una referencia a la cocaína.

Rolling Stone posicionó a "Come Together" en el número 205 en su Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En el álbum recopilatorio Love, "Come Together" es la canción número 19. Se pueden escuchar en ella secciones de "Dear Prudence" y "Cry Baby Cry" al final de la canción.

I ME MINE - BEATLES

I Me Mine" es una canción de The Beatles, escrita y cantada por George Harrison. I Me Mine es también el título de la autobiografía de Harrison. La canción tiene sus orígenes en enero de 1969 en las sesiones de Let It Be, cuando fue ensayada por la banda en los Twickenham Studios. Ver el video de la canción.
Citado de Harrison: "I Me Mine es el problema de ego." El conjunto de los pronombres que integra el título de la canción es una forma convencional de hacer referencia al ego en un contexto hindú. Tal vez inconscientemente, la canción también refleja la reacción de Harrison a los choques de egos en los días finales de The Beatles como un grupo.
La canción fue inspirada por la música incidental para un programa de televisión de la BBC, Europa—The Titled and the Untitled, que salió al aire el 7 de enero de 1969, Harrison escribió la canción esa noche e interpretó la canción a la mañana siguiente.

NO REPLY - BEATLES

Tema incluido en el Lp titulado Beatles for sale, que se publicó en el año 1964, ya llovió, pero claro ejemplo de que la buena música nunca caduca. El tema, fracaso amoroso que cuando le afecta a uno mismo, ye lo peor de lo peor, pa querer morise.