WELCOME HOME (SANITARIUM) - METALLICA

 Welcome Home (Sanitarium)» es la cuarta canción del tercer álbum de estudio de Metallica, Master of Puppets, que fue además extraída como sencillo en 1986. Está inspirada en el libro de Ken Kesey One Flew Over the Cuckoo's Nest, en castellano Alguien voló sobre el nido del cuco.

La letra de la canción habla de estar encerrado en la locura, que puede ser interpretado como estar encerrado en un manicomio. A medida que avanza la canción, Hetfield va cantando cada vez más agresivamente la letra, y las guitarras se orientan más hacia el heavy metal y hair metal, ya que la introducción del tema es mucho más suave que el resto. El conjunto de la canción está guiado por una serie de riffs oscuros y pesados que concuerdan a la perfección con la letra depresiva de la canción.

La versión original, recogida en la maqueta de la canción, posee un final alternativo más largo que el incluido en la canción del álbum y que fue incluido en la canción Orion, presente en el mismo álbum.

A partir de los 4 minutos de canción, el riff de la misma guarda bastante relación con el de "Tom Sawyer", de Rush. Como Metallica nombra a Rush en los agradecimientos del disco, se cree que este riff debió ser un tributo a la banda canadiense, aunque no fue confirmado por la banda. A menudo, "Welcome Home (Sanitarium)" es combinada en los conciertos de la banda con Master of Puppets bajo el nombre de "Mastertarium".

La canción de la banda The Misfits llamada Helena del álbum Famous Monsters tiene una leve coincidencia con esta canción.

Los grupos que han versionado la canción son: Anthrax, Apocalyptica, Kreator, Stone Sour, Dream Theater, Ratt, Humanimal, Steel Panther, Twisted Sister John Marshall, Motley Crue, Tony Levin y Whitfield Crane para el disco tributo Metallica Assault: A Tribute to Metallica.

 

THROUGH THE NEVER - METALLICA

Through the Never» es la séptima canción del quinto disco de la banda estadounidense de thrash metal, Metallica, Metallica (The Black Album). La canción habla sobre el universo, como el ser humano crea especulaciones sobre si hay vida en el espacio o no. La canción en sí empieza con un riff muy rápido, para luego en el verso pasar a un riff más lento, es una de las 3 canciones del álbum que conserva su estilo thrash metal.

Hasta 2009, esta canción solo había sido tocada en directo en la gira promocional del disco. El 3 de octubre de 2009 fue tocada después de 16 años en Tampa Bay, Florida. En el mes de junio de 2012 fue tocada en el evento Rock am Ring en Alemania.

La canción comparte nombre con la película que Metallica estrenó en 2013 llamada: Metallica: Through the Never

DYERS EVE - METALLICA

Dyers Eve es la novena y última canción de ...And Justice for All, el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de thrash metal Metallica.

James Hetfield, Kirk Hammett y Lars Ulrich participaron en la composición de la música de la canción.

Al igual que «The God That Failed», «Mama Said» y «Until It Sleeps», fue compuesta como una muestra de la mala relación de J. Hetfield con su madre debido a sus creencias religiosas, dado que sus padres eran miembros de un grupo pseudo-religioso de ciencia cristiana. Conforme a la doctrina de esta secta, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando él tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia.

Esta canción es unas de las más rápidas y pesadas del grupo. Se puede escuchar el doble bombo de Ulrich a gran velocidad en casi todas las estrofas, cosa que en vivo es omitida.

Desde que salió en 1988, nunca fue tocada completa en vivo siendo parte de «jammings». Tuvo su estreno completo el 21 de abril de 2004, durante la gira del álbum St. Anger.

WHIPLASH - METALLICA

Whiplash (en castellano: latigazo) es una canción de la banda estadounidense de thrash metal Metallica, cuya composición está acreditada a James Hetfield y Lars Ulrich y es la sexta canción y primer sencillo del álbum Kill 'Em All que apareció en 1983. Esta canción ha sido versionada muchas veces, siendo las versiones más notables las de Motörhead, cuya versión ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal.
La letra de la canción trata del sentimiento mientras uno está en un concierto de metal, lo que en inglés se llama headbanging, mover la cabeza sin parar durante conciertos de este estilo. La palabra inglesa «whiplash» en castellano significa «latigazo». Además ya casi al final en la letra dice que "Nunca nos rendiremos porque nosotros somos Metallica" (We will never quit 'cause we're Metallica), siendo esta la única canción de la banda que dice "Metallica". A veces, Hetfield cambia la letra de esa parte diciendo: "Nunca nos rendiremos porque USTEDES son Metallica (We never quit 'cause you're Metallica).
Según Kirk Hammett, Whiplash era una de las canciones favoritas de Metallica para Kurt Cobain.

ONE - METALLICA

One es la cuarta canción de ...And Justice for All, el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Metallica.

Fue el tercer sencillo del disco.

Según la crítica, es una de las obras maestras de este grupo, y también el primer videoclip que realizaron. Metallica ganó su primer premio Grammy en 1990 en la categoría «Best Metal Performance» (mejor interpretación de metal) con esta canción.

El tema ha sido reinterpretado por muchos artistas, como Apocalyptica, en versión instrumental y Korn en el concierto «Metallica Icon». Además, el solo de esta canción ha sido puesto por los lectores de la revista Guitar World en el puesto número 7 de las listas de los mejores 100 solos y también está considerado como el 7º mejor según About.com.​ También está disponible en el juego «Guitar Hero III» y Guitar Hero Metallica.

La letra y tema de la canción se basan en la novela de Dalton Trumbo «Johnny tomó su fusil», hablando sobre un hombre que perdió sus extremidades, vista, oído y voz en la explosión de una mina terrestre en la Primera Guerra Mundial. Este despierta en una camilla médica y conectado a máquinas que lo mantienen vivo. Al principio de la canción, su protagonista cree experimentar un sueño. Dándose cuenta de que se encuentra en la realidad, y al resultar su cuerpo «una barrera que no le permite moverse» («trapped in myself»), expresa su deseo de morir.

«One» fue la primera canción de Metallica de la que se creó un videoclip. El mismo, dirigido por Bill Pope y Michael Salomon, debutó en MTV el 22 de enero de 1989. El vídeo está casi enteramente en blanco y negro, y muestra a la banda tocando la canción en un almacén. Se encuentran diálogos y varias escenas de la película de 1971 Johhny cogió su fusil («Johnny got his gun»), escrita y dirigida por Dalton Trumbo, adaptada de su libro homónimo. Timothy Bottoms puede ser visto participando como Joe Bonham, el personaje principal de la novela.

Tres versiones del vídeo musical de «One» fueron hechas; la primera (la más larga, que corresponde a la versión del álbum) contenía escenas tanto de la banda como de la película. La segunda era simplemente una versión disminuida de la primera y la tercera carecía de las escenas de la película (la canción y el vídeo desaparecen en el último puente en la tercera versión).

Dos de las tres versiones del vídeo musical aparecen en «2 of One», un VHS lanzado el 1 de julio de 1990 y ambas se incluirían nuevamente en «The Videos 1989-2004», un DVD recopilatorio de vídeos musicales de 2006 de la banda.

El vídeo musical fue colocado en el lugar 39 del «Rock on the Net: MTV: 100 Greatest Music Videos» y en el número uno del «No. 1 Countdown: Rock and Roll Hall of Fame Special Edition» de Fuse.

SEEK AND DESTROY - METALLICA

Seek and Destroy es la novena canción del álbum debut de banda estadounidense Metallica. El álbum se llamó Kill 'Em All. Fue la primera canción de la banda grabada en un estudio. Su debut en vivo fue en 1982.

La canción trata sobre el impulso de matar, pero no literalmente de hacerlo. Durante el Kill 'Em All for One Tour, James Hetfield debió haber estado bromeando al decir que se trataba de la caza. Se dice que pudo haber sido fuertemente influenciada por la canción Dead Reckoning de Diamond Head. Los primeros tres mini-solos se derivan de la canción Princess of the Night, de Saxon. Metallica añadió el solo final.

Desde el debut de la canción en Kill 'Em All, Kirk Hammett se ha disculpado por el tono inusual al tocar la cuerda de la guitarra que se produce aproximadamente en el minuto 3:47 ó 3:48, durante el solo, es de hecho un error o nota errónea.

"Sí, Seek and Destroy está tomada de alguna canción de Diamond Head, es Dead Reckoning. En ésta se inspiró en gran medida Seek and Destroy, por así decirlo."

- Lars Ulrich, junio de 1993.

JUMP IN THE FIRE - METALLICA

«Jump in the Fire» es la cuarta canción del álbum debut de Metallica, Kill 'em All, que salió al mercado como un single en 1984. La letra de la canción habla desde el punto de vista del demonio que ve cómo la gente se mata entre sí, estando seguro de que irán al infierno por estas acciones, por lo que saltan al fuego ("Jump in the Fire"). Existe otra versión de la canción, que aparece en la demo No Life 'Til Leather, cuyas letras hablan de sexualidad, escritas por el antiguo guitarrista de la banda, Dave Mustaine.

«Jump in the Fire» fue editada como el segundo single de Kill 'Em All después de «Whiplash». Su edición en formato single contiene dos versiones de «Phantom Lord» y «Seek and Destroy» con efectos de multitudes que inducen a creer que fueron grabadas en un concierto en vivo, aunque en realidad son versiones alternativas de las canciones grabadas en el estudio con efectos de sonido añadidos posteriormente. Es la primera canción de Metallica en terminar con el efecto fade out. Vamos a arder.

MASTER OF PUPPETS - METALLICA

Master of Puppets —en español: Titiritero— , es la segunda canción del álbum Master of Puppets de la banda de Thrash Metal estadounidense Metallica, compuesta por los integrantes de la banda, con una letra que hace referencia a las drogas y de cómo estas pueden controlar la vida de una persona adicta, o acerca de alguien que puede ejercer el control sobre la vida misma de una persona.

Es la canción más larga del álbum, con una duración de 8:35 minutos. En todo el tema se puede notar las largas y complejas secciones instrumentales. Entre el minuto 3:30 y 5:14 el ritmo de la canción se calma, efecto que repetiría la banda con canciones como To Live Is To Die o Suicide & Redemption.

Desde su lanzamiento en 1986, ha sido tocada más de 1400 veces en vivo, convirtiéndola en su canción más tocada en conciertos.

VH1 calificó a «Master of Puppets» como la tercera mejor canción de heavy metal de todos los tiempos^.

BLACKENED - METALLICA

Blackened es la primera canción de ...And Justice for All, el cuarto álbum de estudio de la banda norteamericana de Thrash metal Metallica. James Hetfield y Lars Ulrich participaron en la composición de la música de la canción junto a Jason Newsted, que se presentaba en el álbum como nuevo bajista de la banda. De hecho, fue suya la idea del último riff de bajo que puede apreciarse en la canción.
La letra de «Blackened» nos habla acerca de los estragos que el hombre ha hecho en la "madre Tierra", con sus actos desmedidos de consumismo e industrialización. A esto se le agrega una visión apocalíptica de autodestrucción del hombre. Este tema fue compuesto especialmente para este álbum, comenzando (igual que Battery y Fight Fire with Fire) con una introducción suave (que en el álbum está pasado en reversa) que deriva en un riff más pesado y rápido, culminando abruptamente para dar paso a la canción «...And Justice For All».
El sello discográfico de la banda se llama Blackened en referencia a esta canción.

THE UNFORGIVEN - METALLICA

"The Unforgiven" es una de la banda americana METALLICA. Fue lanzado como el segundo sencillo de su epónimo quinto álbum. Aunque uno de los temas más lentos del álbum, es tambien uno de los que tiene un sonido mas pesado y contundente. La canción trata el tema de la lucha del individuo contra los esfuerzos de aquellos que lo iban a someter.  Desde entonces, la canción ha dado lugar a dos secuelas (tanto en nombre propio, así como temáticamente, aunque no musicalmente), en forma de "The Unforgiven II", del álbum ReLoad, y "The Unforgiven III", del álbum Death Magnetic. 

Lars Ulrich explicó que la banda quería probar algo nuevo con la idea de una balada - en lugar del verso melódica estándar y coros pesados, la banda optó por invertir la dinámica, con, versos distorsionadas pesados ​​y un estribillo melódico más suave, interpretado con guitarras clásicas.

Se lanzó un vídeo con la canción.  El vídeo en blanco y negro es de temática en torno a un niño nacido en cautiverio que pasa su vida en una habitación de piedra sin ventanas.  A medida que el vídeo progresa, el niño va envejeciendo hasta convertirse en un anciano. Se pasa toda su vida intentando abrir una ventana en la pared de piedra acompañado de un medallón, que es lo único que tiene. El vídeo termina con el viejo finalmente creando la ventana, a través del cual deposita su posesión. Luego se echa a morir.

 

  

HIT THE LIGHTS - METALLICA

«Hit the Lights» es la primera canción del álbum debut de Metallica, Kill 'em All. Esta fue la primera canción que James Hetfield y Lars Ulrich, usaron cuando trabajaron en la formación de Metallica.

La primera aparición de «Hit the Lights» fue en el disco Metal masacre,  ya que el amigo de Lars Ulrich, Brian Slagel, había decidido montar el sello discográfico Metal Blade Records, para promocionar los nuevos sonidos que se gestaban en el oeste de los Estados Unidos y grabar una recopilación de bandas metaleras de Los Ángeles. Lars convenció a su amigo para que le reservara un lugar en el primer disco, pero no tenía un grupo para grabar una canción; entonces se contactó con James Hetfield quien junto con su amigo Ron McGovney estaban trabajando en un proyecto llamado Phantom Lord, y le ofreció grabar una canción con la condición de que él entrara al grupo. James acepta y le propone a Lars hacerle unos arreglos a la canción que aquél había creado con su anterior grupo Leather Charm, para grabarla en el álbum.

Ya con Lars en el grupo faltaba alguien que realizara el solo de guitarra, por lo que contactan a Lloyd Grant, quien después de grabar la canción es remplazado por Dave Mustaine.

Luego la canción fue grabada en los siguientes demos: Hit the lights (1982), Ron McGovney's '82 Garage Demo (1982), Power Metal (1982), No Life 'til Leather (1982), Metal Up Your Ass (1982) y finalmente en el álbum Kill 'em All (1983).

La letra de la canción habla sobre la euforia de estar en un concierto de heavy metal como uno de los mejores momentos de sus vidas, tanto por estar Metallica tocando, como por la locura de los fans escuchando.

HARVESTER OF SORROW - METALLICA

Harvester of Sorrow es la sexta canción presente en el cuarto disco de Metallica, ...And Justice for All, y que fue editada como el primer single extraído del mismo disco, después de Eye of the Beholder. Toma su nombre de una célebre obra del compositor Rachmanninov. Del mismo modo que en todo el disco, la letra de la canción es oscura y seria. Se ha rumoreado que esta letra habla del aborto y la esclavitud, aunque nunca fue confirmado por James Hetfield, su autor. Otra teoría afirma que Hetfield escribió la canción acerca de sus sentimientos por el alcoholismo de su padre.

Metallica tocó por primera vez la canción antes de que saliese al mercado ...And Justice for All, en el club Troubador de Los Ángeles el 23 de mayo de 1988. Desde ese momento, Harvester of Sorrow se ha convertido en un clásico en los conciertos de la banda.

Los cómics Marvel rindieron homenaje a la canción cuando le pusieron su nombre a una superarma en una de sus entregas.

 

BATTERY - METALLICA

Battery es la canción inicial del disco Master of Puppets de la banda de thrash metal estadounidense Metallica, que fue además editada como single en 1986. A la vez que en el anterior trabajo de la banda, Battery, la canción que da comienzo al disco, empieza con una parte suave de guitarra para dar entrada después a un riff más duro, similar al de Fight Fire With Fire. En los conciertos en directo de la banda no se toca esta parte inicial, sino que se empieza directamente con el riff inicial. Como el resto de las canciones de Master of Puppets, la letra de Battery trata acerca del control, de la ira y las causas que esto inflige en el comportamiento de una persona.

Battery es una de las canciones más frecuentadas por la banda en sus actuaciones en directo, normalmente como la canción inicial o la final de los espectáculos. En la versión que la banda realizó con la orquesta sinfónica de San Francisco, la introducción acústica se realizó con violines. Esta versión aparece en el disco de Metallica grabado en aquella ocasión, S&M.

La canción ha sido versionada por Dream Theater, Machine Head, Van Canto (a capella), Animetal, Ensiferum, Eric AK, Dave Lombardo, Mike Clark, Robert Trujillo, y Megadeth. Esta ultima en Covers of the Beast. Además, la canción The Bitter End de Sum 41 posee un ritmo y una progresión de acordes muy parecida a Battery.

HOLIER THAN THOU - METALLICA

"Holier Than Thou" es la tercera canción del quinto álbum de la banda americana de thrash metal y heavy metal, Metallica. Es la canción más rápida y con menos duración del disco con una letra muy agresiva y pesada recordando canciones legendarias, breves pero muy poderosas. La letra se refiere a la arrogancia, los chismes, rumores, en cierta forma una critica a la sociedad, por su forma de juzgar a las personas. Esta canción fue la escogida por la banda y Bob Rock para ser el primer sencillo del álbum, sin embargo; esta idea fue finalmente desechada a petición de uno de sus managers quien propuso Enter Sandman como el sencillo más adecuado para dar a conocer el nuevo LP.

 

 

AIN´T MY BITCH - METALLICA

Ain't My Bitch es la primera canción del sexto disco de Metallica, Load. La canción ganó bastante fama al editarse como single a causa de su título (traducción: "No es mi puta"). James Hetfield, vocalista y autor de las letras, explicó que 'Bitch' no se refiere a ninguna mujer en particular, sino que es una metáfora de un problema. Bajo esta interpretación del tema de la canción, ésta puede tratar de una persona que no se da cuenta de los problemas de los demás.

La demo de la canción fue titulada simplemente "Bitch" y fue grabada en diciembre de 1995.

SAD BUT TRUE - METALLICA

Sad but True (en español: triste pero cierto) es un sencillo que aparece en el disco Metallica, del artista del mismo nombre. Es el quinto single extraído del disco, y el segundo tema de su lista de canciones. La letra del tema está basada en la película de 1978 Magic. Su riff lento y pesado hace que muchos encuadren a la canción tanto dentro del groove metal como el thrash metal ya que James y Lars querían que el disco fuera un Thrash metal muy pesado y rabioso, estilo predominante en la discografía de la banda. Está considera como una de las mejores canciones de la banda. Sad but True fue interpretada en 1999 junto con la Orquesta de San Francisco dentro de la grabación de S&M.

La canción fue versionada por Kid Rock bajo el título de American Badass, canción utilizada por el luchador del World Wrestling Entertainment The Undertaker. Sad but True también fue versionada por Tuff, en este caso parodiada, en su disco The History of Tuff, bajo el nombre American Hair Band.

Es destacable el hecho de que se utilizó una afinación diferente, similar a la de los discos Load, Reload y Garage Inc. Otros artistas que han versionado la canción son Apocalyptica, Snoop Dogg (en versión rap), In Strict Confidence, Nickelback y Joey Belladonna, Bruce Kulick, Marco Mendoza y Eric Singer en el disco tributo a Metallica Metallic Assault: A Tribute to Metallica.

FOR WHOM THE BELL TOLLS - METALLICA

For Whom The Bell Tolls (Por quién doblan las campanas) es la tercera canción del segundo disco de Metallica, Ride the Lightning, que fue editada como single. La introducción del tema fue realizada por el bajo de Cliff Burton distorsionado, por lo que parece una guitarra. Esta intro fue escrita por Burton antes de unirse a Metallica.

El título de la canción proviene de la novela de Ernest Hemingway del mismo nombre (en español: Por quién doblan las campanas) acerca de la Guerra Civil Española. Fue versionada por la propia banda en el disco grabado junto con la orquesta de San Francisco en 1999, y que salió al mercado bajo el título de S&M. En las versiones en directo de la canción, ésta suele comenzar con un solo de bajo en memoria del fallecido Cliff Burton.

Entre los artistas que han versionado la canción desde su edición se encuentran Apocalyptica, Moonsorrow, DJ Spooky, Sum 41, Bloodhound Gang, Sunn O, Goldfinger y Eric Bloom, Al Pitrelli, Profisis, Tony Franklin, Blue Öyster Cult; Dark Age; Brain Smasher; Statick!; Tren Loco para el álbum Mátenlos a Todos, Tributo Argentino a Metallica, Aynsley Dunbar para el álbum tributo a la banda Metallic Assault: A Tribute to Metallica,así como en muchos discos tributo más.

Las campanas del comienzo de la canción son interpretadas cada vez que los Chicago Bears, equipo de la NFL National Football League de fútbol americano, consigue un touchdown.

Fue usada por el luchador de la WWE Triple H en el evento WrestleMania XXVII en su lucha en contra The Undertaker.

También fue usada como soundtrack de la película Zombieland.

 

 

SOME KIND OF MONSTER - METALLICA

Some Kind of Monster es la tercera canción del octavo álbum de estudio (St. Anger) de la banda de thrash metal estadounidense Metallica. Fue editado como un sencillo, cuarto del álbum, lanzado en 2003.

El cambio total del sonido y la polémica en este proyecto de la banda marcó por mucho la reputación de ésta y de su representante en ese entonces Bob Rock. Causando su posterior separación de él y de la discográfica. Representando un ambiente lúgubre, agresivo y rebelde, la canción habla acerca de las acciones hechas por quien pierde el control frente a una situación de injusticia, clamando por sus derechos y apelando al sentido del deber de sí y volviéndose así, frente a los ojos de la sociedad una "especie de Monstruo".

NOTHING ELSE MATTERS - METALLICA

"Nothing Else Matters" es una balada de la banda Americana de Thrash metal Metallica. Fue lanzada como el tercer single del álbum de estudio Metallica (The Black Album).

La canción llegó al número 11 en la lista de éxitos de Billboard Mainstream Rock Tracks así como en el top-ten de numerosa lista de éxitos Europeas. "Nothing Else Matters" se incluyó como una pista jugable en el videojuego Guitar Hero: Metallica. La canción ha sido versionada más de cuarenta veces.

El cantante y guitarrista James Hetfield escribió la canción (acreditada a Hetfield/Ulrich) mientras estaba al teléfono con su novia. Como sujetaba el teléfono con una mano, tocaba las cuatro cuerdas al aire, en un acorde estándar E-menor con la otra, lo cual formó las dos primeras líneas de la canción. La letra, que habla de estar "tan cerca, no importa lo lejos" (so close, no matter how far), también estaba dedicada a su novia, indicando los lazos que compartían incluso cuando Hetfield estaba de gira.

Inicialmente, la canción no estaba destinada a publicarse, ya que Hetfield la escribió para si, pero después que el baterísta Lars Ulrich la escuchara, se la escogió para el álbum.

Su introducción es un arpegio en mi menor, que comienza con las cuerdas MI, SOL, SI, Y MI tocadas al aire. Se rumoreaba, lo que luego confirmado por James Hetfield en Classic Albums: Metallica - Metallica DVD, que comenzó a componer la canción mientras estaba hablando por teléfono con su novia y sólo tenía una mano libre.

Es una de las pocas canciones de Metallica en las que James Hetfield, y no Kirk Hammett, toca el solo de guitarra. Por lo que es una de las dos canciones en todo el repertorio de Metallica en las que él no aparece.

El vídeo musical, dirigido por Adam Dubin, se estrenó en MTV el 26 de febrero de 1992 y consta de un montaje imágenes de sesiones de grabación tomadas del DVD A Year and a Half in the Life of Metallica (en inglés, "un año y medio en la vida de Metallica"). MTV no emitirá el vídeo en horario diurno porque en él aparecen desnudos, en la forma de las páginas centrales del play-boy que cuelgan de las paredes del estudio en el que se grabó.

En 2006, en un DVD recopilatorio de la banda, los carteles son censurados, como se hizo con los desnudos que aparece en los vídeos musicales de "Turn the Page" y "Whiskey in the Jar".

La canción se ha convertido en un elemento básico en las actuaciones en vivo de Metallica, y se ha dedicado a sus fans.

En las versiones en vivo la estructura es diferente. Suele ser una de las últimas canciones interpretadas, con un solo de Kirk Hammett como introducción. Cuando comienza el primer verso, James queda solo con la guitarra tocando, y el resto de los miembros del grupo no aparece hasta después del estribillo. Además, al finalizar el solo la canción termina y se omite la parte final dando seguimiento la canción Enter Sandman también de su muy aclamado álbum Metallica (The Black Album).

Aunque en el Rock am Ring 2012, por ejemplo, se puede escuchar la versión completa tal y como fue grabada en el Black álbum. Una versión en vivo en que esto se puede escuchar se puede encontrar en el CD / DVD, "Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México". Otras grabaciones en vivo se pueden encontrar en Live Shit: Binge & Purge en S&M Cunning Stunts DVD", así como el DVD/Blu-ray The Big 4 Live from Sofia, Bulgaria.

 

CREEPING DEATH - METALLICA

Creeping Death es la séptima canción del segundo disco de Metallica, Ride the Lightning, que fue además editada como single en 1984. La letra de la canción habla de Las diez plagas de Egipto. Creeping Death es la segunda canción más tocada en los conciertos de la banda (solo siendo superada por Master of Puppets) y expone el estilo clásico y primerizo de la banda, rápido y potente, muy orientado hacia el thrash metal. Es considerada como una de las mejores canciones de la banda. La inspiración de la canción surgió a causa de la película Los diez mandamientos, basada en las diez plagas caídas sobre Egipto según la Biblia. Burton grabó los coros de la canción, gritando su parte en el tercer estribillo de la canción. Cuando Jason Newsted se unió a la banda, solía cantar la primera palabra de cada verso y el estribillo final entero en los conciertos, cosa que Robert Trujillo realiza actualmente junto a Kirk Hammett, con excepción del estribillo final. Desde la gira Escape from the Studio 2006, Creeping Death es el tema que abre el set-list en la mayoría de los conciertos de Metallica, convirtiéndola en uno de los clásicos de la banda.

Creeping Death ha sido versionada por multitud de artistas, entre los que destacan, Apocalyptica, Bullet For My Valentine, Drowning Pool, Machine Head, Hiretsukan, Stormlord, Dark Angel y Horcas.

La parte central de la canción fue escrita por la antigua banda de Kirk Hammett, Exodus, que nombró a la canción Die by His Hand aunque no apareció en ningún álbum, sí lo hizo en una demo. El riff y los coros suenan parecidos a una parte de "Helena" de la banda hardcore punk y horror punk, The Misfits.