ANIMAL CALIENTE - BARRICADA

Rojo fue el quinto álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1988. Os dejo con el décimo corte del disco, ANIMAL CALIENTE, todo un himno.

 

 

 

CONMIGO NO SE JUEGA - BARRICADA

Balas blancas fue el décimo álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1992. Fue su segundo Disco de platino. Os dejo con el tema que abre el disco, CONMIGO NO SE JUEGA.

 

 

FOR THOSE ABOUT TO ROCK - AC DC

For Those About to Rock (We Salute You) es el octavo álbum de hard rock de la banda australiana AC/DC. Salió al mercado en 1981 después del retorno de la banda con Back in Black. For Those About to Rock ha vendido más de 4 millones de copias en Estados Unidos.

El nombre del álbum está inspirado en un libro que Angus Young leyó, titulado For Those About To Die, We Salute You, (A aquellos que van a morir, los saludamos) sobre gladiadores romanos. Se refiere a las palabras que decían los gladiadores al emperador antes de luchar: morituri te salutant (los que van a morir te saludan).

El álbum fue relanzado en 2003 como parte de la serie de Remasters de AC/DC. Os dejo con el tema que da nombre al álbum.

SHE´S GOT BALLS - AC DC

High Voltage —en español: Alto voltaje— es el álbum debut de la banda australiana de hard rock AC/DC, lanzado el 17 de febrero de 1975, seis de ocho canciones del álbum fueron escritas por Angus Young, Malcolm Young, y Bon Scott. "Soul Stripper" fue escrita por Angus y Malcolm, y "Baby, Please Don't Go" es una versión compuesta por Big Joe Williams. El álbum fue producido por Harry Vanda & George Young en los Albert Studios, Sídney. George quien también es hermano de Angus y Malcolm, participo musicalmente en algunos segmentos del disco como apoyo.

Fue lanzado originalmente por Albert Productions en Australia, y nunca ha sido reeditado por otro sello en este formato. La versión internacional de High Voltage que fue publicada por Atlantic Records en 1976, tiene una portada y lista de temas diferentes. Os dejo con el segundo tema del álbum, SHE´S GOT BALLS.

WHAT YOU´RE PROPOSING - STATUS QUO

" What You're Proposing " es un sencillo lanzado por la banda de rock británica Status Quo en 1980. Fue incluido en su álbum Just Supposin ' .  El lado B es "AB Blues".   La tirada inicial de 75.000 copias de este single se publicó con una funda de imagen en color.

 

 

LIGHT MY FIRE - CLARENCE CARTER

La información sobre el tema, la tenéis en la entrada de los Doors, como es así, hoy os haré una breve introducción del músico que hace esta tremenda versión. Clarence George Carter (nacido el 14 de de 1936) es un cantante estadounidense de blues y soul, músico, compositor y productor discográfico.

 

 

SUN KING - THE CULT

Sonic Temple es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock británica The Cult.

Tras la exitosa recepción y la gira de Electric (1987) junto a Metallica, The Cult se instalan en Los Ángeles donde contratan al productor Bob Rock que los lleva hasta Canadá para grabar Sonic Temple (1989), disco que marca el inicio de la relación de la banda con el productor, con quien volverán a trabajar en tres ocasiones más. En este trabajo continúan la línea hard rock iniciada en su anterior álbum, si bien en esta ocasión los temas se vuelven más largos, aunque igualmente contundentes. Para la grabación contaron con un nuevo batería de estudio, Mickey Curry. Fue, además, el último en el que intervino el bajista Jamie Stewart.

El álbum fue un rotundo éxito, llegó a posicionarse en el número 10 del Billboard 200 y a recibir el disco de platino en 1993. Contiene algunos de los temas más populares de la banda como Fire Woman, Sun King, Sweet Soul Sister o Edie (Ciao Baby) inspirado en Edie Sedgwick, musa de Andy Warhol y supuso la consagración definitiva de The Cult como una de las bandas más importantes del hard rock a nivel mundial.

La emblemática portada, representa a Billy Duffy con las piernas extendidas y el brazo derecho en alto a punto para rascar las cuerdas de su Gibson Les Paul. Os dejamos con el primer tema del álbum, SUN KING.

LA GRANGE - ZZ TOP

 «La Grange» es una canción de la banda estadounidense de blues rock y hard rock ZZ Top, publicado en 1973 como sencillo a través de London Records e incluida como la octava pista en el disco Tres Hombres. Fue escrita por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard, cuya letra trata del burdel Chicken Ranch ubicado a las afueras de la ciudad de La Grange (Texas), de ahí el título de la canción. Cabe señalar que este mismo burdel es también el tema principal de la obra de Broadway, The Best Little Whorehouse in Texas.

Alcanzó el puesto 41 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, convirtiéndose en su primer top 50 de su carrera. Por su parte, es una de sus canciones más populares y una de las más conocidas de su repertorio de los setenta. Su popularidad ha sido tal, que tras su publicación se ha incluido en videojuegos, series de televisión y películas, como también ha sido versionada por diferentes agrupaciones.

En 2005 la revista Q la situó en el puesto 92 de las 100 grandes pistas de guitarra. Mientras que Rolling Stone la colocó en el puesto 74 de la lista 100 grandes canciones de guitarra de todos los tiempos de la revista. Además, esta misma revista la denominó de manera coloquial como «un estándar para que los guitarristas muestren sus chuletas».

En 1992 el compositor Bernie Besman demandó a la banda por supuesto plagio en el riff con su canción de 1948 «Boogie Chillen'», interpretada por el artista de blues, John Lee Hooker. A pesar de ser similares pero no iguales, la corte determinó que la canción era de dominio público, por ende no realizó cargos contra los ZZ Top. Sin embargo, Gibbons desde siempre ha reconocido que la música de la canción estaba basada en «Boogie Chillen'». Ni que decir tiene que fue versionada por multitud de bandas.

PENNY LANE - BEATLES

"Penny Lane" es una canción de la banda británica The Beatles de 1967, escrita por Paul McCartney pero acreditada a Lennon-McCartney.^[

El sencillo fue clasificado por los usuarios de Rateyourmusic.com como el mejor de la historia.

En 2004 la canción fue colocada en la posición nº 449 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.

Penny Lane es una calle de Liverpool, cerca del hogar donde Lennon pasó los primeros cinco años de su vida. McCartney y Lennon solían encontrarse en el cruce de Penny Lane para tomar un autobús al centro de la ciudad. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido ―junto con Abbey Road― en una de las más famosas de todos los tiempos. Porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí. Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon. Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de esta con Smithdown Road. Algunos de los lugares mencionados en Penny Lane existen, como el Barbershop. De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, solo puede ser considerado como un centro de compras suburbano. Pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables.

Una legisladora local de la ciudad de Liverpool, en el norte de Inglaterra, fracasó en su intento de cambiar los nombres de varias calles de esa ciudad porque homenajeaban a quienes se enriquecieron con la esclavitud. El problema fue que una de ellas era nada menos que Penny Lane, inmortalizada por los Beatles.

La razón por la que se pretendía cambiar el nombre de la calle era porque su nombre venía de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII. El comercio de esclavos aportaba enormes riquezas a ciudades inglesas como Liverpool y Bristol, ya que eran escalas en el trayecto que llevaba a los esclavos de África hacia el continente americano. Mace es miembro del partido Liberal Demócrata, que controla el consejo local de Liverpool, y había propuesto renombrar las siete calles cuyos nombres tenían reminiscencias de la época antes de la abolición de la esclavitud. Pero Mace nunca se imaginó el furor que se generó cuando el plan fue hecho público, y se descubrió que la célebre Penny Lane podría perder su nombre. Mace dio marcha atrás con el proyecto y en cambio sugirió que, en el futuro, sean más cuidadosos a la hora de elegir nuevos nombres para las calles. Respecto a los siete que le molestan, propone que se elijan placas que detallen su correspondiente contexto histórico.

Tras el éxito del doble A "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby", Brian Epstein les preguntó si tenían algún nuevo material disponible. Ambas canciones, aunque fueron grabadas durante las sesiones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, se quedaron fuera del álbum por una decisión que George Martin lamentó, aunque The Beatles por lo general no incluian las canciones lanzadas como sencillos en sus álbumes británicos.

John Lennon había sido el primero de los Beatles en intentar referirse a la calle Penny Lane en una canción, ya que la había tratado de incorporar a "In My Life", pero fue Paul McCartney quien finalmente la incluyó. Creó una escena en una calle de Liverpool que perfectamente pudo haber sido sacada de un libro de dibujos para niños con una linda enfermera, un alegre barbero, un banquero excéntrico, un bombero patriótico y algunos felices transeúntes. Paul admitió que era parte realidad y parte nostalgia.

Existía la tienda de un barbero en Penny Lane, a cargo de Mr. Bioletti quien se jacta de haberle cortado el pelo a John, Paul y George cuando eran niños; había dos bancos, una estación de bomberos en Allerton Road y, en el medio de la rotonda, un cobertizo. El banquero sin abrigo y el bombero con una foto de la Reina en su bolsillo jamás existieron. Paul sólo los agregó para adornar la escena. «Escribí que el barbero tenía fotos de cada cabeza que había tenido el placer de conocer ―dice Paul―. En realidad, sólo tenía fotos de distintos tipos de peinados». Pero toda la gente que va y viene «se paran a saludar».

Tanto "Strawberry Fields Forever" como "Penny Lane" fueron hechas pensando en el nuevo álbum de recuerdos de la infancia en Liverpool, sin embargo Capitol Records en Estados Unidos presionó para que apareciera un nuevo sencillo, por lo que fue lanzada como un doble lado A.

El productor de The Beatles George Martin ha declarado que cree que el emparejamiento de "Penny Lane", con "Strawberry Fields Forever" dieron como resultado el que probablemente seria el más grande sencillo jamás lanzado por el grupo. Ambas canciones fueron incluidas más tarde en el álbum americano Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. En el Reino Unido, la famosa pareja de canciones no consiguió ser número 1 en la lista musical británica, quedando en segundo lugar por debajo de "Release Me" de Engelbert Humperdinck. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el nº 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana antes de quedar fuera por la canción de The Turtles "Happy Together".

La producción comenzó en el Estudio 2 de los EMI Studios, el 29 de diciembre de 1966, con el piano como instrumento principal. El 17 de enero de 1967, músicos profesionales de instrumentos clásicos comenzaron a grabar, como el trompetista Dave Mason, que grabó el solo de trompeta piccolo. El solo de trompeta fue inspirado por una representación de Bach en su 2.º Concierto de Brandenburgo. A Dave Mason le pagaron 27 libras y 10 chelines por su actuación en la grabación. En Penny Lane la producción incluyó efectos de percusión, piano a través de un amplificador de guitarra Vox con reverberación añadida.

GET BACK - BEATLES

"Get Back" es una canción de la banda de rock británica The Beatles, escrita principalmente por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney).

El sencillo fue lanzado el 11 de abril de 1969 y los créditos son compartidos con Billy Preston. También es la última pista del álbum Let It Be lanzado en 1970.

El sencillo alcanzó el nº 1 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Francia, Alemania Federal y en México, siendo el único sencillo (junto con el lado B "Don't Let Me Down") donde comparten créditos con otros artistas (Preston).

El 11 de abril de 1969 Apple Records lanza el sencillo para el Reino Unido junto con "Don't Let Me Down" en la cara-B. El sencillo permaneció diecisiete semanas en las listas y el 26 de abril alcanzó el tope de la lista, puesto que mantendría durante seis semanas. Este es el único sencillo de The Beatles que entra a las listas como nº 1.

En Estados Unidos, el sencillo apareció un 5 de mayo, junto con "Don't Let Me Down". Cinco días después estaba en el lugar 12 de la lista. Dos semanas después la canción alcanzó el primer puesto, lugar que conservó durante cinco semanas.

La versión del sencillo tiene un eco en toda la cinta y una variación en la letra: "Get back Loretta / Your mommy's waiting for you / Wearing her high-heel shoes / And her low-neck sweater / Get back home, Loretta." Esta variación no aparece en la versión del álbum Let It Be , lanzado hasta mayo de 1970, sino que cuenta con un final truncado intencionalmente.

El sencillo como tal aparece por primera vez en un LP en el recopilatorio The Beatles/1967-1970. También aparece en el Past Masters, Volume Two.

Cuando Phil Spector llegó a mezclar la canción decidió hacer una versión diferente a la que se lanzó como sencillo. En la versión del álbum se añaden conversaciones para mostrarla como una sesión en vivo de la grabación. Spector incluye la conversación antes de registrarla (27 de enero) y agregó el cierre del concierto de la azotea. En el álbum la canción la hacen parecer como una versión en vivo, creando la impresión de una versión única y de tomas diferentes. El eco que aparece en el sencillo también fue retirado.

En 2003 reapareció "Get Back" en el álbum Let It Be... Naked, remezclado con productores independientes, junto con los Beatles sobrevivientes Paul McCartney y Ringo Starr, y con las viudas de John Lennon y George Harrison. La versión "desnuda" de la canción es un limpiado a la versión del sencillo, y más corta, ya que hay un fade out al final.

En 2006 apareció una nueva mezcla de la canción producida por George Martin y su hijo Giles incluida en el álbum Love. Esta versión incorpora elementos de "A Hard Day's Night" (la intro de cuerdas) y "The End" (solo de batería de Ringo y pequeños fragmentos de solos de guitarra).