Volumen brutal es el segundo álbum estudio del cuarteto español de heavy metal, Baron Rojo, editado en 1982.
Se grabó en 1981 en Londres en los estudios Kingsway de Ian Gilla, cantante de Deep Purple, en solo dos semanas y fue lanzado por Chapa Discos el 22 de febrero de 1982. De este disco, existe una versión grabada en castellano y otra en inglés publicada y distribuida por la compañía Kamaflage, que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa. La versión inglesa de «Resistiré» ("Stand Up" en inglés) fue escogida como sencillo europeo y Barón Rojo encabezó las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang. Fue incluido por la revista musical, Al Borde, en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos como el 17º mejor álbum del rock en español de todos los tiempos.
Con esta producción, Barón Rojo lograría reconocimiento casi mundial, gracias a sus giras por toda Europa y la ediciones de sus discos en lugares tan alejados como Japón o los Paises Nórdicos (lo anterior, gracias a la edición en inglés) y un culto increíble en Hispanoamérica. La mayoría de canciones de este trabajo, lograron aceptación inmediata y son hoy día clásicos del heavy rock en Español. Hoy os pincho el séptimo corte de este trabajo, SATÁNICO PLAN y de la banda, comentaros que siguen con su gira despedida, con distintas fechas aplazadas, si queréis más información, en su web, baronrojo.net, tenéis todas las fechas y lugares en los que van a tocar, un saludo.
viernes, 12 de marzo de 2021
sábado, 20 de febrero de 2021
LUCILLE - DEEP PURPLE
" Lucille " es una canción de rock and roll del año 1957 grabada originalmente por el músico estadounidense Little Richard. Lanzado en Specialty Records en febrero de 1957, el sencillo alcanzó el número uno en la lista de Billboard R&B, el número 21, en la lista de música pop de EE. UU. y el número 10 en la lista de Reino Unido. Fue compuesta por Albert Collins (que no debe confundirse con el guitarrista de blues del mismo nombre) y Little Richard. Las primeras impresiones de Specialty 78rpm dan crédito a Collins como el único escritor. Little Richard compró la mitad de los derechos de la canción mientras Collins estaba en la Penitenciaría estatal de Louisiana.
La canción presagiaba la sensación rítmica de la música rock de la década de 1960 de varias maneras, incluida su línea de bajo pesada y su tempo más lento, inspirado en el traqueteo de un tren en el que viajaba la banda. Las secciones de configuración de escena también cuentan con pausas de tiempo de parada y sin cambios en la armonía y tiene un sonido más oscuro porque la mayoría de los instrumentos usan un registro bajo .
Little Richard cantó y tocó el piano en su grabación, respaldado por una banda compuesta por Lee Allen (saxofón tenor), Alvin Red Tyler (saxo barítono), Roy Montrell (guitarra), Frank Fields (bajo) y Earl Palmer (batería).
En 1994, Little Richard apareció en la serie de televisión Barrio Sésamo interpretando una versión reescrita de Lucille titulado Rosita, sobre el personaje de los Muppets del mismo nombre.
En 1960, The Everly Brothers grabaron la canción. En 1963 The Hollies grabaron su versión. El 3 de septiembre de 1963, los Betales grabaron "Lucille" para Pop Go the Beatles # 14 de la BBC (emitido el 17 de septiembre de 1963). Grabaron una segunda versión el 7 de septiembre de 1963, para la edición del quinto cumpleaños del Saturday Club (transmitida el 5 de octubre de 1963).
En 1964 Ralph Williams / The Marauders grabó una versión de "Lucille" en Decca Records.
Deep Purple interpretó con frecuencia "Lucille" como bis durante las décadas de 1970 y 1980. Se incluye una actuación como bonus track en la reedición de 1998 de su álbum Made in Japan. En 1984, durante su gira por Australia, George Harrison se unió a Deep Purple en el escnario para interpretar la canción.
En el día de clausura del 29 de diciembre de 1979 de los Conciertos para el pueblo de Kampuchea, el supergrupo Rockestra interpretó la canción.
En 1983, Waylon Jennings grabó su versión de Lucille. Lanzado como single, se convirtió en duodécimo número uno de Jennings en la lista de paises. En Canadá, alcanzó el número cuatro.
Os dejo con la versión que hacen los Purple de ella y como nota actual, comentaros la cancelación del Hellfest por segundo año consecutivo en el cual iban a participar, un saludo.
La canción presagiaba la sensación rítmica de la música rock de la década de 1960 de varias maneras, incluida su línea de bajo pesada y su tempo más lento, inspirado en el traqueteo de un tren en el que viajaba la banda. Las secciones de configuración de escena también cuentan con pausas de tiempo de parada y sin cambios en la armonía y tiene un sonido más oscuro porque la mayoría de los instrumentos usan un registro bajo .
Little Richard cantó y tocó el piano en su grabación, respaldado por una banda compuesta por Lee Allen (saxofón tenor), Alvin Red Tyler (saxo barítono), Roy Montrell (guitarra), Frank Fields (bajo) y Earl Palmer (batería).
En 1994, Little Richard apareció en la serie de televisión Barrio Sésamo interpretando una versión reescrita de Lucille titulado Rosita, sobre el personaje de los Muppets del mismo nombre.
En 1960, The Everly Brothers grabaron la canción. En 1963 The Hollies grabaron su versión. El 3 de septiembre de 1963, los Betales grabaron "Lucille" para Pop Go the Beatles # 14 de la BBC (emitido el 17 de septiembre de 1963). Grabaron una segunda versión el 7 de septiembre de 1963, para la edición del quinto cumpleaños del Saturday Club (transmitida el 5 de octubre de 1963).
En 1964 Ralph Williams / The Marauders grabó una versión de "Lucille" en Decca Records.
Deep Purple interpretó con frecuencia "Lucille" como bis durante las décadas de 1970 y 1980. Se incluye una actuación como bonus track en la reedición de 1998 de su álbum Made in Japan. En 1984, durante su gira por Australia, George Harrison se unió a Deep Purple en el escnario para interpretar la canción.
En el día de clausura del 29 de diciembre de 1979 de los Conciertos para el pueblo de Kampuchea, el supergrupo Rockestra interpretó la canción.
En 1983, Waylon Jennings grabó su versión de Lucille. Lanzado como single, se convirtió en duodécimo número uno de Jennings en la lista de paises. En Canadá, alcanzó el número cuatro.
Os dejo con la versión que hacen los Purple de ella y como nota actual, comentaros la cancelación del Hellfest por segundo año consecutivo en el cual iban a participar, un saludo.
jueves, 18 de febrero de 2021
SHOW BUSINESS - AC DC
High Voltage en español: Alto voltaje, es el álbum debut de la banda australiana de hard rock AC/DC, lanzado el 30 de abril de 1975 (Australia), 14 de mayo de 1976 en Estados Unidos. Seis de ocho canciones del álbum fueron escritas por Angus Young, Malcom Young y Bon Scott. "Soul Stripper" fue escrita por Angus y Malcolm, y "Baby, Please Don't Go" es una versión compuesta por Big Joer Williams. El álbum fue producido por Harry Vanda & George Young en los Albert Studios, Sidney. George Young hermano de Angus y Malcolm, participó musicalmente en algunos segmentos del disco como apoyo.
Fue lanzado originalmente por Albert Productions en Australia, y nunca ha sido reeditado por otro sello en este formato. La versión internacional de High Voltage que fue publicada por Atlantic Records en 1976, tiene una portada y lista de temas diferentes, con sólo "She's Got Balls" y "Little Lover" apareciendo en el extranjero.
"Baby Please Don't Go", "Soul Stripper", "You Ain't Got a Hold On Me" y "Show Business" fueron luego incluidas en el álbum 74 Jailbreak en 1984. "Stick Around" y "Love Song" fueron incluidas en Bactracks de 2009.
Os dejo con el último corte del álbum SHOW BUSINESS y comentaros de paso unas recientes declaraciones de Angus, en las que resalta la profesionalidad de AXL y su ofrecimiento para ayudarles a salvar la gira de 2016.
Fue lanzado originalmente por Albert Productions en Australia, y nunca ha sido reeditado por otro sello en este formato. La versión internacional de High Voltage que fue publicada por Atlantic Records en 1976, tiene una portada y lista de temas diferentes, con sólo "She's Got Balls" y "Little Lover" apareciendo en el extranjero.
"Baby Please Don't Go", "Soul Stripper", "You Ain't Got a Hold On Me" y "Show Business" fueron luego incluidas en el álbum 74 Jailbreak en 1984. "Stick Around" y "Love Song" fueron incluidas en Bactracks de 2009.
Os dejo con el último corte del álbum SHOW BUSINESS y comentaros de paso unas recientes declaraciones de Angus, en las que resalta la profesionalidad de AXL y su ofrecimiento para ayudarles a salvar la gira de 2016.
sábado, 16 de enero de 2021
YO DIJE YEAH! - SINIESTRO TOTAL
Made in Japan es el título del octavo álbum de estudio de la banda gallega Siniestro Total, grabado entre mayo y junio de 1993 y publicado por BMG en septiembre de ese mismo año. Se trata del primer álbum que el grupo graba en Memphis, y con la producción de Joe Hardy, que ya había trabajado con grupos como ZZ Top o Jeff Healey.
Este es el último disco en el que participa Miguel Costas, hasta ese momento guitarrista y cantante del grupo junto a Julián Hernández, por lo que a partir de entonces, la formación queda reducida a un cuarteto. Se realizaron videoclips de los tres sencillos del álbum, «El hombre medicina», «Yo dije Yeah» y «Cuenca minera», todos ellos a cargo del realizador Mikel Clemente, y con la colaboración de Alex de la Iglesia en «Yo dije Yeah». Los sencillos incluyeron una sola canción y el videoclip correspondiente. Os dejo con su tercer corte, YO DIJE YEAH! y antes de despedirme, solo deciros que este año 2021, la banda gallega cumplirá 40 años sobre las tablas que se dice pronto.
miércoles, 13 de enero de 2021
OKUPACION - BARRICADA
No hay tregua es el tercer álbum que publicó la banda de rock Barricada en 1986. Hoy os voy a poner el sexto corte del NO HAY TREGUA y vigésimo tercero y último de su álbum, DOBLE DIRECTO del año 90 al cual pertenece el vídeo que os pongo.
En referencia al tema que pincho, os pongo una definición de lo que los movimientos Okupas vienen haciendo durante décadas. Cuando un inmueble se encuentra en situación de abandono, los activistas entran, lo rehabilitan e impulsan su actividad, bien como vivienda, o bien como centro social (Centro social Okupado y autogestionado). También es frecuente conjugar ambos usos (vivienda y CSOA). El movimiento okupa realiza, en consecuencia, multitud de actividades sociales en sus espacios: ocio alternativo, política local, autogestión, vida comunitaria, etc. También hay ciertos colectivos que okupan viviendas vacías propiedad de bancos, para que las puedas usar familias que no tienen donde meterse. Pisos que probablemente habrán quitado a otras familias a pesar de entregar sus llaves y en muchos casos seguir pagando. Pero esto último, parece ser que a los medios de comunicación de nuestro país no les mola incidir en ello, no les parece interesante ni noticia.
Este movimiento está sometido a una gran criminalización, sobre todo por parte de los medios de comunicación comerciales (varias inmobiliarias y constructoras son accionistas de estos medios), donde se difama al movimiento okupa, comparándolo con indigentes y vándalos que allanan casas ajenas y las destrozan. Es frecuente el uso de términos creados ad hoc para criminalizar la disidencia y usados también contra otros colectivos, como antisistema o perroflauta.
Nada, os dejo con el tema y no confundirse, no tiene nada que ver el movimiento okupa o la okupación, con unos individuos apalancándose en casa de alguien, eso ye un delito, allanamiento, lo que sea, yo no controlo de leyes, pero OKUPACION, no ye. OKUPA.
En referencia al tema que pincho, os pongo una definición de lo que los movimientos Okupas vienen haciendo durante décadas. Cuando un inmueble se encuentra en situación de abandono, los activistas entran, lo rehabilitan e impulsan su actividad, bien como vivienda, o bien como centro social (Centro social Okupado y autogestionado). También es frecuente conjugar ambos usos (vivienda y CSOA). El movimiento okupa realiza, en consecuencia, multitud de actividades sociales en sus espacios: ocio alternativo, política local, autogestión, vida comunitaria, etc. También hay ciertos colectivos que okupan viviendas vacías propiedad de bancos, para que las puedas usar familias que no tienen donde meterse. Pisos que probablemente habrán quitado a otras familias a pesar de entregar sus llaves y en muchos casos seguir pagando. Pero esto último, parece ser que a los medios de comunicación de nuestro país no les mola incidir en ello, no les parece interesante ni noticia.
Este movimiento está sometido a una gran criminalización, sobre todo por parte de los medios de comunicación comerciales (varias inmobiliarias y constructoras son accionistas de estos medios), donde se difama al movimiento okupa, comparándolo con indigentes y vándalos que allanan casas ajenas y las destrozan. Es frecuente el uso de términos creados ad hoc para criminalizar la disidencia y usados también contra otros colectivos, como antisistema o perroflauta.
Nada, os dejo con el tema y no confundirse, no tiene nada que ver el movimiento okupa o la okupación, con unos individuos apalancándose en casa de alguien, eso ye un delito, allanamiento, lo que sea, yo no controlo de leyes, pero OKUPACION, no ye. OKUPA.
domingo, 10 de enero de 2021
PIEDRA CARTÓN - BONI
No podría publicar otro tema sin antes hacer un pequeño y discreto homenaje, a una de las grandes y olvidadas o poco valoradas figuras del panorama rock de nuestro país. Boni, miembro fundador de una de las bandas más grandes que hemos tenido y que junto con el Drogas y sin ser menos, fue puntal de su grupo y del rock urbano durante 30 años, que se dice pronto. Un grupo y un músico, que te puede parecer mejor o peor, te puede gustar más o menos, pero que sobre el escenario, nunca decepcionaba, honrado, honrados, sabias lo que ibas a ver y que lo ibas a ver, justo eso, nunca peor, al contrario. Personalmente, desde que me rompieron los esquemas la primera vez que los escuche, por los ochenta, hasta hoy, que me siguen acompañando muy a menudo, forman parte de la banda sonora de mi vida y muchas de sus canciones acompañan muchos de mis recuerdos vitales. Boni para mi, no se va a ninguna parte, aquí seguirá a mi lado y al lado de mucha peña que como yo, hoy estarán sintiendo lo mismo o cosas muy parecidas, mientras aguantemos aquí estará, solo darle las gracias por hacérmelo pasar tan bien con su música, hacérmelo llevar mejor también en los momentos no tan buenos, por estar siempre ahí, muches gracies compañeru.
Os dejo con el tema PIEDRA CARTÓN, de su álbum en solitario PELIGROS ANIMAL DE COMPAÑIA, que vió la luz en el año 1992. Os dejo con su tercer corte.
jueves, 31 de diciembre de 2020
TE QUEMAS - NUEVE CON DIEZ
NueveConDiez, banda asturiana de Rock gestada a mediados de 2010 en Xixón, es una clara muestra de cómo aunar unas letras punzantes, combativas y elaboradas con una base de rock duro. Aglutinan diferentes estilos, desde el punk rock más clásico al metal, pasando por sonidos cercanos al grunge o al stoner, que conforman la esencia del peculiar sonido del grupo.
Actualmente, NueveConDiez lo componen Fran Rubio (vocalista y guitarra rítmica), Fran Jiménez (guitarra solista), Ismael Domínguez (bajo) y Fernando Argüelles (batería): todos ellos suman una dilatada experiencia adquirida en sus formaciones anteriores, experiencia que desemboca en haber hecho crecer y evolucionar a la banda que destaca por su poderoso directo, muestra de la contundencia,rudeza y la rabia que ofrecen sobre el escenario.
Premiados con el AMAS (Premios de la Música Asturiana) a Mejor Batería a Fernando Argüelles y nominados a Mejor Grupo Revelación, la banda lleva recorridos diferentes puntos del Estado y ha participado en diversos Festivales en Asturias.
Os dejo con el tercer corte de su álbum, TODO SE PUDRE BAJO EL MISMO SOL, editado en el 2015 y el tema ye TE QUEMAS.
domingo, 8 de noviembre de 2020
WHYSKEY IN THE JAR - GARY MOORE
«Whiskey in the Jar» (en español: «Whisky en la jarra») es una famosa canción tradicional irlandesa que cuenta en primera persona la historia de un bandolero que es traicionado por una mujer, la cual no es seguro si es su esposa o amante.
Es una de las canciones irlandesas más interpretadas, y ha sido versionada por artistas como The Dubliners, The Pogues, Peter, Paul and Mary, The Highwaymen, Roger Whittaker, Clancy Brothers, Tommy Makem, The Irish Rovers, Poxy Boggards, The Limeliters, King Creosote, Nolwenn Leroy, Metallica, Mar del Norte, The Shatilla Shakers y The Brobdingnagian Bards. En el ámbito de la música rock, ha sido versionada por Thin Lizzy en 1972, de la que se han extraído a su vez numerosas versiones de grupos como U2, Pulp, Smokie, Metallica (versión que ganó un premio Grammy), Belle & Sebastian, The Grateful Dead, Gary Moore, El Cuarteto de Nos (que se animó con una versión más costumbrista llamada Whisky en Uruguay), y recientemente una hecha por Bryan Adams en su álbum Shine a Light.
Existen además canciones como "We'll fight for Uncle Sam", que habla sobre una unidad de voluntarios irlandeses en la Guerra de Secesión Americana, o "SAM Song" que habla sobre la historia de un provo, un miembro del IRA. Estas versiones no sólo comparten la melodía sino que además presentan similitudes en la forma de narrar la historia del protagonista e incluso en la misma letra.
De forma resumida, la canción trata de un hombre que narra cómo fue traicionado por su amante o esposa, que incluso podría tratarse de una prostituta. Aunque los nombres de los dos personajes presentes en la canción pueden variar, así como el lugar, los más típicos son:
Coronel Pepper o Capitán Farrell como el sujeto que es asaltado por el protagonista del relato.
Molly, Genny o Ginny, entre otros, como la amante del protagonista.
Kerry, Kilmagenny, Cork, Gilgarra Mountain, Sligo Town y otros lugares a lo largo de Irlanda son los lugares donde se desarrolla la historia.
El protagonista encuentra al coronel/capitán contando su dinero en un camino, lo que lo tienta a asaltarlo. Tras haber robado su dinero, se dirige hacia su amada, la cual le "jura que le será fiel, no, nunca lo dejará". Sin embargo, al entrar en la habitación de su amante, el coronel/capitán aparece del escondite donde ella le había dicho que se ocultara. El protagonista, alarmado, saca sus pistolas y mata al capitán. Al final, el protagonista cuenta que ahora se encuentra en prisión. En otras versiones muy extendidas como la de The Dubliners por ejemplo, Genny cambia la munición de sus cartuchos por agua y le roba la espada, para luego ir a delatarle ante el Capitán Farrel, de modo que por la mañana este aparece junto con más soldados y cuando el protagonista intenta matarlo le apresan.
Os dejo con la versión del gran Gary.
Es una de las canciones irlandesas más interpretadas, y ha sido versionada por artistas como The Dubliners, The Pogues, Peter, Paul and Mary, The Highwaymen, Roger Whittaker, Clancy Brothers, Tommy Makem, The Irish Rovers, Poxy Boggards, The Limeliters, King Creosote, Nolwenn Leroy, Metallica, Mar del Norte, The Shatilla Shakers y The Brobdingnagian Bards. En el ámbito de la música rock, ha sido versionada por Thin Lizzy en 1972, de la que se han extraído a su vez numerosas versiones de grupos como U2, Pulp, Smokie, Metallica (versión que ganó un premio Grammy), Belle & Sebastian, The Grateful Dead, Gary Moore, El Cuarteto de Nos (que se animó con una versión más costumbrista llamada Whisky en Uruguay), y recientemente una hecha por Bryan Adams en su álbum Shine a Light.
Existen además canciones como "We'll fight for Uncle Sam", que habla sobre una unidad de voluntarios irlandeses en la Guerra de Secesión Americana, o "SAM Song" que habla sobre la historia de un provo, un miembro del IRA. Estas versiones no sólo comparten la melodía sino que además presentan similitudes en la forma de narrar la historia del protagonista e incluso en la misma letra.
De forma resumida, la canción trata de un hombre que narra cómo fue traicionado por su amante o esposa, que incluso podría tratarse de una prostituta. Aunque los nombres de los dos personajes presentes en la canción pueden variar, así como el lugar, los más típicos son:
Coronel Pepper o Capitán Farrell como el sujeto que es asaltado por el protagonista del relato.
Molly, Genny o Ginny, entre otros, como la amante del protagonista.
Kerry, Kilmagenny, Cork, Gilgarra Mountain, Sligo Town y otros lugares a lo largo de Irlanda son los lugares donde se desarrolla la historia.
El protagonista encuentra al coronel/capitán contando su dinero en un camino, lo que lo tienta a asaltarlo. Tras haber robado su dinero, se dirige hacia su amada, la cual le "jura que le será fiel, no, nunca lo dejará". Sin embargo, al entrar en la habitación de su amante, el coronel/capitán aparece del escondite donde ella le había dicho que se ocultara. El protagonista, alarmado, saca sus pistolas y mata al capitán. Al final, el protagonista cuenta que ahora se encuentra en prisión. En otras versiones muy extendidas como la de The Dubliners por ejemplo, Genny cambia la munición de sus cartuchos por agua y le roba la espada, para luego ir a delatarle ante el Capitán Farrel, de modo que por la mañana este aparece junto con más soldados y cuando el protagonista intenta matarlo le apresan.
Os dejo con la versión del gran Gary.
martes, 15 de septiembre de 2020
DILE SIEMPRE QUE NO ESTOY - LOS SUAVES
Malas noticias es el quinto álbum de estudio de la banda española Los Suaves publicado el 29 de marzo de 1993. Es el primer disco que la banda graba con una multinacional. Os dejo con su último corte, DILE SIEMPRE QUE NO ESTOY.
sábado, 5 de septiembre de 2020
DOLORES SE LLAMABA LOLA - LOS SUAVES
Ese día piensa en mí es el tercer álbum de estudio de la banda española Los Suaves. Este fue el álbum que les lanzó al éxito e hizo que el grupo se diera a conocer por toda España.
En este álbum destacan los temas "¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!", "Camino De Una Dirección", "Ese Día Piensa En Mí" y la mítica canción del grupo "No Puedo Dejar El Rock", pero por encima de todas las canciones, "Dolores Se Llamaba Lola" que se ha convertido en un himno de la banda, os dejo con ella.
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